Shu Qi, nacida el 16 de Abril de 1976 en Taiwán, es una actriz que llegó a dar sus pasitos por Hollywood en grandes producciones como " Transporter ", con la bestia de Statham. Llegó a Hong Kong con 17 años, apareciendo por primera vez en revistas como Penthouse y en alguna otra película como Sex & Zen II. Con Viva Erótica, obtuvo su primer papel protagonista, que acabó por llevarse el premio a la mejor actriz de reparto. Desde entonces, comenzó a trabajar con Jackie Chan, y a protagonizar grandes producciones aclamadas por los críticos.
Sin embargo, su debut oficial en Hollywood fue en 2002 con " Transporter ", junto a Jason Statham. A partir de aquí se lanzó completamente a la fama volviendo a protagonizar otra película, que fue " The Eye 2 ". En 2005, ganó el premio a la mejor actriz en el Golden Horse Awards, por sus tres papeles en el largometraje de Hou Hsiao-Hsien, Three Times.
De 2006 a 2009 participó en diferentes campañas publicitarias y fue incluso miembro del jurado del festival de Cannes. A partir de 2010 la hemos podido ver en grandes producciones como The Legend of the Fist o The Assassin. Esperemos poder seguir disfrutando de esta chica que ha protagonizado grandes películas y que seguramente aún tendrá mucho que ofrecernos.
Curiosidades :
-Fue postulada para interpretar a Jiao Long en Tigre y Dragón, pero su mánager prefirió hacer un anuncio comercial en vez de permitir que participase en la película.
-Es muy conocida por la multitud de películas softcore y por sus fotos ligeras de ropa.
-Se la ha llamado la Sharon Stone del Este.
-En los créditos no siempre aparece como Shu Qi, le gusta variar su nombre según el idioma.
En los años 30, Ip Man, un respetado maestro de Wing Chun, es forzado a pelear con sus admiradores porque todos desean vencerle. Con la llegada de los Japoneses para tomar el pais, se verá obligado a defender el honor de todo su pueblo.
Datos Técnicos :
Título : Ip Man
Pais : China
Año : 2008
Género : Acción - Artes Marciales
Director : Wilson Yip
Reparto : Donnie Yen, Simon Yam, Siu-Wong Fan, Ka Tung Lam, Yu Xing, You-Nam Wong
Crítica : Era consciente de que en mi " biblioteca " de películas asiáticas tenía grandes joyas que aún no había destapado, y que en algún momento de mi vida lo haría y las desearía. Uno de esos momentos ha llegado, y es que no entiendo como pude tener Ip Man resguardada sin ni si quiera picarme un poco la curiosidad sobre ella.
Ip Man -también conocido como Yip Man- es el maestro y mentor del gran Bruce Lee, una leyenda en toda regla. En Fushan, él es conocido como el mejor artista marcial del pais, por lo que muchos luchadores acuden a él solo para batirle, fallando estrepitósamente en el intento. Tras la llegada de la guerra con Japón, Fushan es sometido a una dura represión, con lo que Ip Man toma cartas en el asunto e intenta sacar a su familia e incluso al pueblo entero de un destino fatal.
Y ahora, empezando por el principio, yo no haría una crítica muy extensa sobre esta película. Creo que todo lo que diga se va a quedar corto ante tal maestría, y no es porque yo sea amante de las artes marciales -que de hecho no hay tantos combates como parece-, pero es que todo lo visto durante esos 100 minutos es pura gloria infinita.
Comenzando con el apartado coreográfico, decir que está de 10. Durante todo el metraje vemos varios combates que nos deleitarán con movimientos antes poco vistos. Tienen una calidad extrema, unos golpes maravillosos y contundentes solo salidos de la mente de un experto en tal arte. Da gusto ver como Ip Man reparte a diestro y siniestro sin casi caerle una gota de sudor, como desafiando a sus oponentes sabiendo él mismo que es imposible de vencer. Todo está increiblemente cuidado, incluyendo quizás un toque fantasioso pero muy espectacular a todos y cada uno de sus combates.
En el caso de la ambientación, me aventuro a decir que está perfectamente tratado también, dándote esa sensación de estar en los años que nos relatan. Unos decorados fantásticos, unas tomas increibles y sobretodo una puesta en escena bestial. No hay apenas quejas sobre lo que se puede ver en un primer momento, ya que cada uno de los lugares mostrados define una belleza visual impresionante.
Y sin olvidar a nuestro protagonista, Donnie Yen, conocido por la mayoría y todo un experto en cualquier cosa que se proponga. Este actor no tiene límites, no deja de sorprendernos marcándose unas películas muy buenas -también más de bajo nivel,como la mayoría de actores-, y actuando de forma portentosa ante grandes escenas de artes marciales. Se deja la piel, encarna a la perfección a Ip Man, y muestra una tranquilidad típica de una persona muy bien entrenada y que sabe en todo momento que hacer y como hacerlo.
Resumiendo, no quise hacer la crítica larga, y al final salió esto. Le pongo un 9.5 porque en ocasiones desaparecen personajes de repente y luego los vuelven a introducir en la historia para que les peguen otra paliza. Es algo insignificante, pero la peli merece un 30. Increible el nivel de artes marciales exhibido, fantástica la puesta en escena, muy buena historia, maravillosas actuaciones...que más podemos pedir? No te la pierdas.
Y si te consideras fan absoluto, no te lo pienses, ya puedes hacerte con ella
por un precio más que asequible y en DVD!
Soo-Ah, tras quedarse sin visión en un accidente, es víctima de un intento de secuestro. La policia, sin que haya ningún testigo más, se verá obligada a colaborar con la mujer ciega para atrapar al asesino.
Datos Técnicos :
Título : Blind
Pais : Corea del Sur
Año : 2011
Género : Thriller - Drama
Director : Ahn Sang-hoon
Reparto : Kim Ha-neul, Yo Seung-ho, Jo Hee-bong, Yang Yeong-jo, Kim Mi-kyeong
Crítica : Hace mucho tiempo que escuché hablar de esta película coreana que levantó mi curiosidad sobretodo por "el como será". Tras haberla visto, y haberla disfrutado al máximo, es fácil decir que para nada he perdido el tiempo, y que a parte de haber presenciado un thriller más que decente, hay de por medio una historia muy entrañable y por encima de todo de superación.
Min Soo-Ah, una policia que siempre anda detrás de su hermano para pararle los pies, sufre un accidente donde acaba quedandose ciega y provocando la muerte de un acompañante. Tiempo más tarde, después de haber pasado por una etapa complicada en su vida, intenta volver a su antiguo trabajo, pero le es negada la readmisión. Abatida por la noticia, acaba topándose con la peor persona que en ese momento podía encontrarse.
En Blind todo queda presentado muy rápidamente. A los pocos minutos y sin darse ningún rodeo ya sucede el momento que marca la película por completo y que le da sentido en todo momento. De este modo, se nos permite hacer un seguimiento increiblemente perfecto de la historia sin darnos pie a ningún tipo de confusión. Su manera directa de empezar, la fuerza con la que sus primeros minutos avanzan, dotan a la cinta de una expresa calidad que va aumentando a cada paso que da.
Además, propuesto como un thriller puro y duro, engaña en todo momento. Con esto queremos decir que está tratada con una maestria especial pudiendo en cualquier momento pasar de drama a cómico y de cómico a thriller perfecto en un abrir y cerrar de ojos sin darte apenas cuenta de una transición casi imperceptible. Nos encontramos ante un largometraje exquisito en cada una de sus partes y que ha sido moldeado en cuestión de segundos para ser mejor aún de lo que venía siendo. Todo lo que vamos viendo acaba siendo pulido magníficamente para poder ofrecernos así unos minutos venideros auténticamente espectaculares y dignos de una película de mención.
Y para seguir destacando, hablar de sus protagonistas. En este caso nos vamos a centrar como no en Kim Ha-neul, que destaca durante toda la cinta por su gran papel en la piel de una mujer ciega. Logra transmitirnos en todo momento el dolor por el que pasa, el sufrimiento que ha tenido que soportar y sobretodo lo que puede ser lo más cercano a vivir la vida de una persona así. Lo más importante es que es capaz de hacernos sentir lo que esa persona en ese instante soporta y aguanta, cosa dificil de conseguir sobretodo tratándose de un personaje de película.
En resumen, es una película muy visual, muy atractiva y muy sentida, trabajada desde la más profunda de las superaciones de una persona incapacitada para ver. Sin duda alguna una historia muy currada, que sabe llegar a las personas y que en todo momento está bien dirigida. Entrañable como ella sola, intensa cuando debe serlo y con un ritmo fantástico. Recomendada sin dudas, uno de esos buenos thrillers surcoreanos a los que estamos acostumbrados.
Shamoto es un hombre con una vida aburrida pero estable, tiene problemas de comunicación con su mujer y no exterioriza aquello que siente. Todo dará la vuelta cuando conoce a Murata, una persona millonaria cuya vida va a la perfección.
Crítica : No estoy muy acostumbrado a ver películas de una duración excesiva, las suelo evadir más que nada por falta de tiempo, aunque debo reconocer que tengo ciertas joyas que debería ver y que más o menos ocupan ese espacio de tiempo. Es el caso de Cold Fish, que ante la avalancha de buenas críticas, decidí verla y me llevé un medio chasco, no se si impulsado por sus dos horas y media o por qué razón realmente.
El negocio de Shamoto va bastante bien dentro de lo que cabe, pero las relaciones con su entorno no son de lo más agraciadas. Murata, una entrañable persona, le ofrece trabajar como socios para así hacer crecer el negocio de ambos, pero las apariencias engañan.
Como hemos podido observar, tiene un argumento que no parece levantar la sospecha de nadie, pero que detrás de él hay una inmensa historia que se va desarrollando con el paso del tiempo de una manera abrumadora, cautivando de muchas maneras al público presente. Sono tiene todo lo que ocurre en la cinta calculado de una manera espectacular, sabiendo introducir en el momento indicado lo que quiere y lo que hace que nosotros, los espectadores, nos quedemos asombrados ante tal maestría.
Sin embargo, el punto culminante de toda la historia es sin duda alguna su personaje principal, la evolución personal que sufre a lo largo de todo el largometraje. Digamos que personalmente a mi me ha ganado con este gran detalle del que se alimenta en todo momento Cold Fish. Todos sus personajes son aparentemente gente que vive una vida normal, pero son únicamente falsas apariencias, ya que de cara al público son fantásticos pero interiormente tienen unos males que no exteriorizan en ningún momento. Es exquisito como quedan descritas las personalidades de cada uno de los roles, haciéndonos partícipes a nosotros mismos de la película, ya que es un tema con el que convivimos en todo momento en el mundo de hoy en día.
Por contra, no he disfrutado todo como debería haberlo hecho quizás por su excesiva duración. Cierto es que todo lo que nos cuentan está detallado de una manera impresionante, pero a mi me ha hecho perder un poco la atención debido al alargamiento abusivo de su argumento. Se nota que hay ciertas partes que si fuesen omitidas no ocurriría nada, pero siempre se dice que para gustos los colores. No me ha terminado de enganchar del todo, y como dije más arriba no he encontrado el por qué, pero a simple vista se ve que es una película trabajada, pero simplemente a mi no me ha absorvido como a la mayoría, no se si por sus dos horas y media, o por su lentitud a la hora de contarnos algo.
Me quedo con sus últimos minutos, que son muy destacables y donde vemos el final de una persona superada por todo lo que le rodea. La evolución de la que hablaba párrafos arriba, acaba explotando por un lado y viéndose retratada en una mente completamente nueva y devastada por todo lo ocurrido. No podía haber otro final para una película que va cociendose con el paso de los minutos y que sorprende como la gente puede llegar a cambiar por situaciones dadas en su vida.
En definitiva, y aunque la he puesto un poco a parir, ni me ha gustado ni me ha dejado de gustar, pero si que me ha sorprendido por ciertos detalles de la historia y por esa fantástica evolución sufrida a lo largo de la película. Intentaré ver Love Exposure, que espero que realmente me de un revés y me aficione a este tipo de largometrajes con muchos minutos por delante. Por mi parte, es una buena película, pero quizás le falta un " algo " de por medio.
Cinco jóvenes amigos viven su vida completamente al límite. Consumen drogas, no se privan de ningún tipo de lujo y sobretodo les da igual quien les rodee, pero todo cambiará cuando sufren un fatal accidente.
Datos Técnicos :
Título : Shaitan
Pais : India
Año : 2011
Género : Acción - Drama - Thriller
Director : Bejoy Nambiar
Reparto : Rajat Barmecha, Kalki Koechlin, Neil Bhoopalam, Nikhil Chinappa
Crítica : Tenía -y sigo teniendo- en el punto de mira varias películas de origen indio que quería ver, y ante la indecisión de con cual " estrenarme ", elegí Shaitan, primado más que nada por las buenas críticas que había recibido anteriormente. Y ahora, contento con el resultado, puedo decir que Bollywood no es solo música y bailes, también tienen otras joyas que van más por el camino de un género más tranquilo y menos movido.
Su argumento, donde cinco personas se ven envueltas en un trágico accidente, como se puede observar, no es nada del otro mundo. A partir de aquí nuestros protagonistas empezarán a sufrir en sus propias carnes los excesos de una vida tan lujosa como peligrosa, que al final acabará cebándose incluso con ellos mismos.
Shaitan da sus primeros pasos de una manera muy alocada, que se mantendrá a pinceladas durante la mayor parte del film. Esto no significa que la película coja un ritmo poco entendible, si no que suceden muchas cosas en pocos minutos. A todo esto se le da un buen toque cómico que logrará sacarnos una carcajada cuando menos lo esperamos. Se nota que el director ha sabido en todo momento introducir ciertos elementos para hacer una cinta completamente amena y fácil de ver, gustosa de ser disfrutada y para nada pesada.
Aún así, no podemos decir que Shaitan esté encasillada en un mismo género. Digamos que sigue las lineas de muchos de ellos, tomando una pizca de aquí y otra de allá. De este modo sale una mezcla muy atractiva para todos aquellos que se atrevan a ver el largometraje. No tiene mucha acción, tampoco tiene mucho drama, pero si que tiene bastante de thriller. Por partes la película va tomando una forma distina con el paso de los minutos, sin perder ni un ápice de calidad, resultando un producto más que notable para todos aquellos que busquen en Bollywood algo distinto a lo que muchos piensan, el baile.
En cuanto a los protagonistas, destacar sobretodo a Kalki Koechlin, que se ha currado bastante más que los demás su papel. En ella vemos la decadencia de una persona que en un principio no parte en la mejor posición, pero que acaba viéndose peor de lo que podría haberse imaginado. Sin duda alguna, pasa por muchos registros y es ahí por lo que digo que es a destacar. Los otros personajes tampoco lo hacen nada mal, pero en especial hay que quedarse con nuestra prota que hace lo que tiene que hacer de una manera magnífica.
Sin embargo, toda película tiene un " algo " negativo, y esta no se libra. En bastantes ocasiones nos vamos a liar bruscamente con los sucesos que se dan. Saltan de una escena a otra sin explicar nada de lo ocurrido dejándote una sensación de vacio tremenda. Por momentos no sabes lo que ha ocurrido, lo que ha llevado a crear ese problema, resultando muy confuso a lo largo del metraje. Sin duda alguna, este detalle es el más importante a señalar.
Resumiendo, es una muy buena película que por supuesto hará que yo por lo menos siga viendo más cine indio. No espereis disparos a todo momento, porque no los hay, tampoco espereis entramados espectaculares porque tampoco los hay, ni mucho menos espereis una bonita historia de amor, porque es inexistente. Es una mezcla de todo pero de nada, con un resultado más que genial. Para mi, amén.
Una plataforma petrolífera está a punto de dar cierre. El nuevo jefe aún así propone hacer una última extracción en la cual uno de los integrantes del equipo desaparece. Después del suceso comenzarán a morir todos y cada uno de los trabajadores en extrañas circunstancias.
Datos Técnicos :
Título : Sector 7
Pais : Corea del Sur
Año : 2011
Género : Acción - Ciencia Ficción
Director : Kim Ji-hun
Reparto : Ha Ji-won, Oh Ji-ho, Ahn Sung-ki, Park Chul-min, Lee Han-wi, Sae-byuk
Crítica : De todos es sabido que poner en la cima una película que aún ni si quiera ha salido es un error muy frecuente en el cine de hoy en día. Sector 7 contaba con todas las papeletas para ser una digna " sucesora " de Alien, una de esas producciones que marcan en el género, pero se ha quedado por el camino.
Cha Hae-Joon, nuestra protagonista, está en contra de abandonar la plataforma petrolífera porque ella está segura que puede conseguir sacar material de ahí. Tras un último y costoso intento, uno de sus amigos pierde la vida accidentalmente. Tras este suceso, en cubierta, los miembros del equipo empiezan a caer como moscas, y nadie tiene ni la más remota idea de lo que está realmente sucediendo.
Visto y leido ese último párrafo, ya nos podemos hacer a la idea de que estamos ante un blockbuster de pies a cabeza. Es un argumento muy muy muy repetido y que no trae nada nuevo a nuestros ojos. Se limitan a repetir lo que muchas otras cintan ya han hecho y lo peor es que no intenta introducir nuevos elementos, ni si quiera arreglar aquellos fallos que otras producciones tuvieron y que esta podría haber perfeccionado para dar al espectador un largometraje mucho más espectacular.
Para empezar, yo no voy a decir que la peli sea mala, a mi me ha gustado bastante de hecho. Su puesta en escena es suficientemente espectacular, tal cual se había " prometido ", pero la cosa realmente no pasa de ahí. La pelicula avanza de una manera muy interesante sin dejarse nada atrás, pero poco pasa hasta que se vuelve todo una repetición de cosas que antes ya habíamos visto. Y lo peor es que según pasan los minutos y se acerca el momento culminante por así decirlo, la cinta acaba por perder toda la gracía y potencia que tenía por ciertos elementos que voy a nombrar por encima a continuación.
El momento alien es bastante destacable, es decir, está bastante bien conseguido. Es un bicho que se puede tragar de todas las maneras e impacta bastante una vez visto, sin duda alguna, quizás uno de los aciertos a destacar. Sin embargo, y aquí viene la cagada total, es la combinación de dicha bestia con unos efectos CGI que dejan bastante que desear, bajando enormemente la calidad de Sector 7. Sobretodo tirando hacia el final, esto se vuelve mucho más gordo y más vistoso, llegando a dar pena la forma en la que han desperdiciado una película que podría haber llegado a ser algo. Mejor que lo veais vosotros mismos.
Ultimando, destacar el papel protagonista de Ha Ji-Woon, que a mi me ha convencido por encima y me ha gustado dentro de lo que cabe. Por lo demás, digamos que todo esta suficientemente correcto como para no ponerlo a parir. Pocas cosas más quedan a destacar, la verdad.
Resumiento, a mi me ha gustado como película normal y corriente, sin esperar nada de ella. Había leido nada más que palos y más palos, y al final la he disfrutado como nadie. Os recomiendo hacer lo mismo, es una cinta típica de una tarde de sabado, y mala tampoco se puede considerar, está dentro de lo normal. Dadle una oportunidad.
Se dice en Japón que cuando una persona muere de rabia extrema o incluso de pena, la sensación se queda en el lugar en el que ha ocurrido la tragedia y ésta se apodera del habitáculo. La muerte se impregna por todas las paredes acabando con todo aquello que desea.
Datos Técnicos :
Título : Ju-on : The Grudge
Pais : Japón
Año : 2003
Género : Terror
Director : Takashi Shimizu
Reparto : Okina Megumi, Ito Misaki, Uehara Misa, Ichikawa Yui
Crítica : Tras el pelotazo que supuso The Ring dentro del género de terror, de la mano de Hideo Nakata, no podíamos olvidarnos de lo que significó también The Grudge, esta vez por parte de Takashi Shimizu, que se ganó un merecido puesto entre los mejores de dicho género.
Todo comienza con un prólogo dándonos la explicación de que va esa maldición que acecha durante todo el largometraje. En apenas 30 segundos, se sacuden practicamente gran parte de lo que puede llevar a una película a ser demasiado larga, centrándose así en mostrarnos sucesivas escenas de pertubador terror y una tensión asfixiante. Así arranca esta casi perfecta obra que hay que tener por seguro que nadie olvidará nunca, al igual que sucedió en su momento con Ringu.
Es increiblemente dificil conseguir que una película aterrorice hasta un punto desmesurado, y este es el caso de una de ellas. Shimizu todo lo que hace lo hace perfecto, que con una historia muy simplona y por momentos confusa, logra un producto realmente efectivo que pondrá los pelos como escarpias. La ambientación que nos muestra a lo largo de toda la cinta es apabullante, permitiéndonos ver una casa antigua que por el día no deja de ser lo que es pero que por la noche es capaz de convertirse y pasar a ser una auténtica vivienda de terror. Esos rincones oscuros, esas partes de la casa que nadie en su sano juicio accedería en plena noche, esos personajes puestos en ciertos lugares cuando no deberían estar ahi... todo esto nos logra transmitir una sensación aterradora sobre todo lo que significa esta película.
Sin duda alguna, acompañando a la perfección al conjunto completo, nos encontramos con una banda sonora simplemente bestial. Tanto en los momentos cuando salen los " fantasmas " en cuestión asi como en momentos donde no ocurre absolutamente nada, se sale por todos lados. Takashi ha sabido combinar de una manera más que genial el terror psicológico con el físico, dotándolo además de estos efectos sonoros que hacen a la película mucho más grande de lo que ya es. Además, por si esto fuese poco, es gracias a esta banda sonora por lo que nosotros nos conseguimos adentrar tanto en esta pequeña pero demoledora historia.
La mano de santo que ha sabido introducir Shimizu es sin duda alguna ese juego escenográfico al que nos somete durante todo el largometraje. Es increible como sabe tomar todos y cada uno de los rincones de la casa y hacerlos suyos, únicos, aterradores e incluso con una capacidad innata de hablar. Él sabe en todo momento como provocarnos miedo, y no lo consigue simplemente poniendo de cara un fantasma como nos tienen acostumbradas la mayoría de cintas, lo logra como quiere y cuando quiere y sin necesidad de un ente perturbador. Está claro que Ju-On está tocada por una persona que en todo momento ha sabido hacer lo que pretendía y que lo ha hecho a buen hacer, con ganas y con lo mejor que sabe de él mismo.
Por ponerle un punto negativo, y que en realidad queda oscurecido por todos los demás elementos, es esa historia que ni fu ni fa. Está bien, es correcta pero muy simplona. Pero ante la calidad de cada uno de los toques del director sumados a unas actuaciones bastante correctas, no hay nada que se pueda hacer y como deciamos esa historia queda en nada, en algo para olvidar y que para nada influye en el desarrollo de esta gran obra maestra.
En resumen, nos encontramos ante una de las mejores películas de terror niponas y no niponas, y todo aquel que no la haya visto no se ha que espera realmente. Es imprescindible dentro de este gran y amado género. Aterroriza como ninguna y sobretodo tiene una chispa de vitalidad que muchas otras ya desearían tener.
por un precio más que asequible y en DVD! 
