Suicide Club, Sono y su estilo

Las calles de japón empiezan a inundarse de una oleada de misteriosos suicidios. El detective de la ciudad intentará averiguar el por qué de estos repentinos y dolorosos sucesos.

Datos Técnicos :

Título : Suicide Club
Pais : Japón
Año : 2001
Género : Terror
Director : Sion Sono
Reparto : Ryo Ishibashi, Masatoshi Nagase, Mai Hosho, Tamao Satô, Takashi Nomura

Crítica : Tras haber visto varias obras del gran Sion Sono, ya nada puede sorprenderme. Llevaba tiempo queriendo echarle la zarpa ha esta película, y por fin encontré el momento, y vamos, puedo decir que para nada se corta y que su esencia años atrás ya se podía ver de manera brutal.

Entonces, con las oleadas de suicidios ensombreciendo la ciudad, da paso esta película llamada Suicide Club. Su argumento, como se puede observar, da pie en todo momento a levantar como mínimo la curiosidad sobre que es lo que está ocurriendo allí, y de que manera y por qué se dan esos suicidios en cadena, cosa que Sono parecía tener bastante clara, no se los demás.

El sello del director está donde debe estar. Es una película muy gore, en ocasiones demasiado quizás, pero que eso lo que hace es embellecerla de una manera casi sorpresiva. Los hechos que nos cuentan, más bien metiéndonos en los suicidios, se pueden ver tal cual suceden, así que nos os preocupeis que hay brazos y cachos saltando por todos lados con grandes chorretones de sangre.

Lo que está claro es que los efectos para entonces no podían ser lo más de lo más como ahora, y es por eso que en parte a veces hace hasta gracia las cosas que pasan. La forma de ser vistas puede resultar cuanto menos curiosa, ya que dan de cierto modo la talla, pero en ocasiones canta la " falsedad " y mucho, lo que lo hace incluso todo más interesante.

Hay que avisar también que es una película muy pero que muy muy muy liosa, y que como te pierdas desde un principio despídete. Como dije al principio, Sion tenía claro al parecer lo que quería contar, pero eso parece no quedar muy claro una vez vista. Para mi gusto, son demasiados detalles, además de muy enredados, los que nos intentan relatar a lo largo de sus minutos. Llega un momento que confunde, y confunde mucho, que no es poco.

Aún así, el resultado final de la película es bastante digno y muy interesante. La crítica a la sociedad que vuelve a escupir le encumbra más aún, ya que como bien sabemos sus películas suelen tener de fondo este tipo de críticas hacia el mundo en general. Sion sabe hacer cine, y aunque esta sea antigua, el paso de los años no le han afectado, porque comparándola con una de las de hoy en día, casi que su esencia no se toca, y es importa mucho, dice mucho de él.

Nota : 7/10

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A Werewolf Boy, un emocionante viaje al pasado

Una mujer mayor recibe una llamada que le hace acudir a uno de los primeros lugares donde transcurrió su vida, pero no es una llamada cualquiera, es el destino que quiere hacerle recordar una de las partes más importantes de su vida.

Datos Técnicos :

Título : A Werewolf Boy
Pais : Corea del Sur
Año : 2012
Género : Ciencia Ficción - Drama - Romance
Director : Jo Sung-hee
Reparto : Song Joong-ki, Park Bo-yeong, Jang Young-nam, Yoo Yeon-seok

Crítica : Y por fin llegó una de las más esperadas del año, sobretodo encabezada por el sublime Joong-ki, que no para de cosechar buenas actuaciones por allá donde pasa. Y lo que puedo decir es que para nada decepciona, y eso es lo que voy a comentar ahora.

A Werewolf Boy es una de esas películas que, a pesar de contar con 120 minutos de metraje, no se hace en ningún momento pesada. Cierto es que va avanzando lentamente, poco a poco, tomándose su tiempo, pero eso no la hace desagradable, porque las cosas bien contadas se convierten en un acierto único, y es lo que sucede en todo momento en esta cinta. Es una bonita historia, relatada de pe a pa sin dejarse apenas nada por el camino, y sobretodo, sabiendo llegar al espectador.

Si además, contamos con unas actuaciones que se salen, pues que más vamos a pedir. No tengo que decir mucho sobre Song Joong-ki, creo que con él sobran las palabras, sinceramente. Vuelve a reventar el papel como solo él sabe hacerlo, y es que, a pesar de su juventud, está cosechando grandes críticas. En este caso, como venía diciendo, se vuelve a salir interpretando a una bestia humanizada, que, con el paso de los minutos, va engrandeciendo su sombra hasta límites increibles.

Pero es que, lo que mejor sabe hacer la película, es saber alcanzar los sentimientos de aquellos que la vemos. Durante todos y cada uno de los minutos, somos partícipes del desarrollo sentimental que ocurre a lo largo de la cinta, teniendo el punto fuerte en que saben llegar a nosotros, los espectadores, con una facilidad espasmosa. Los hechos que ocurren pueden ablandar increiblemente a cualquier persona, y es que, contando con un tramo final increible, seguro que a más de uno se le escapa alguna que otra lágrima.

Evidentemente, para mi gusto, quizás también le faltan algunas cosas que podrían haber explicado y no hubiese importado, pero en dos horas puedo asegurar que no llega a aburrir en ningún momento, y que puede incluso mantener enganchado a un nivel bastante alto. En mi opinión, es una fórmula más que correcta, y que, protagonizada por Joong-ki, consigue transmitir lo que cuenta, y eso es muy importante.

Si eres fan del actor, la tienes que ver, pero si no lo eres, también deberías, porque es un Melodrama muy interiorizado, y que seguro que consigue emocionarte en algún momento, dado que su historia es intensa a más no poder. Ha cumplido con las expectativas sobradamente.

Nota : 8/10

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Shokuzai, el terror de una madre

La vivencia de una experiencia traumática hará mella en el devenir de cuatro niñas y una madre, que, con el tiempo, la dureza de los hechos les acabarán pesando.

Datos Técnicos :

Título : Shokuzai
Pais : Japón
Año : 2012
Género : Drama
Episodios : 5
Reparto : Koizumi Kyoko, Aoi Yu, Koike Eiko, Ando Sakura, Ikewaki Chizuru, Moriyama Mirai

Crítica ( sin spoilers ) :

Shokuzai es uno de esos doramas que siempre puede apetecer ver, y no solo por la corta cantidad de capítulos que posee, si no que, además, sabiendo que está basada en una novela de la misma autora que la gran Confessions, cuenta con un más que excelente director como es Kurosawa Kiyoshi

Lo que está claro, y es lo que más se va a ver a primera vista, es la indudable semejanza con la película comentada anteriormente. El arranque de la serie cuenta con una serie de puntos que hacen enganchar al espectador, y, sobretodo, querer seguir sabiendo mucho más del argumento propuesto desde un primer momento.

Cada uno de sus capítulos, por así decirlo, se centra en cada uno de los distintos personajes protagonistas que conocemos en sus minutos iniciales. En cada uno de estos, podremos observar como ha cambiado la vida de estas personas después del accidente ocurrido, y además, todo lo que tienen que aguantar tanto personal como psicológicamente por el peso que todo les conlleva.

Cierto es que no todos los episodios mantienen un nivel muy alto, en alguno que otro hay algunos altibajos medio importantes, pero no suele afectar en ningún momento al rendimiento de la serie, ya que siempre sabe atraparnos para conocer los más oscuros secretos de todo lo que rodea al suceso. Además, gracias a sus actuaciones en gran medida, ciertos fallos en pantalla se ven disimulados por la gran capacidad interpretativa de las protagonistas.

Uno de los puntos importantes es sin duda alguna la " evolución " de los personajes. La repercusión que ha tenido el suceso del pasado en las vidas presentes de las chicas es grandisimo, y eso el director lo ha sabido plasmar a la perfección, dotando así al dorama de una cierta frescura y ligereza casi única. Si por contra esto no hubiese sido así, la serie quedaría quizás un tanto plana, pero, el toque dado por Kurosawa es un acierto por todo lo alto.

En mi opinión, uno de los capítulos más flojos es el último, aunque claro que está que es donde se desvela absolutamente todo el cotarro, y para eso se necesita tiempo, además de que todos queremos saber que es lo ha pasado en todo momento para que ocurra lo que ocurrió tiempo atrás. Sin ningun tipo de duda, Shokuzai lo vale, y como lo vale, para mi es una de las recomendadas.

Personajes :

Adachi Asako ( Koizumi Kyoko ), sin lugar a dudas la más afectada de todas y la que tiene que llevar el peso de toda la situación. Es un personaje que busca respuestas, pero su insistencia, en un principio, no le da ningún resultado.

Kikuchi Sae ( Aoi Yu ) es uno de los personajes más despuntantes de los episodios. Su caso es peculiar, y es que se convierte en una persona muy sumisa en un matromonio controlado absolutamente por la parte masculina. Sorprende en todo momento lo que es capaz de hacer.

Shinohara Maki ( Koike Eiko ) es una mujer fría, convertida en heroína casi por accidente, pero que el pasado le pesa como a ninguna otra. Es una de las más afectadas por la situación, y esto se hace ver en todos y cada uno de sus minutos en pantalla.

Takano Akiko ( Ando Sakura ) es uno de los casos más sorprendentes. Interpretado por Sakura, es una jóven completamente asocial, muy desastrosa y llevada por la adoración hacia su hermano mayor. Quizás, y sin exagerar, una de las mejores actuaciones de la serie.

Ogawa Yuka ( Ikewaki Chizuru ) cuenta con una personalidad un tanto manipuladora, egocéntrica y que intentará apropiarse de todo aquello que quiere. Evidentemente, eso tiene una razón, que está claro que prefiero que veais vosotros mismos.

Existe algún que otro personaje con una importancia alta, pero en caso de ponerlo sería un spoiler de los grandes, así que prefiero dejarlos solo con estos que son practicamente los que más cuentan.

Nota : 7.5/10

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Whispering Corridors 3 : Wishing Stairs, a por la tercera

La leyenda cuenta que si hay algo que deseas con muchas ganas, y no puedes obtenerlo, las escaleras que hay enfrente del colegio, si al subirlas encuentras el peldaño numero 29, se te concederá un deseo. Pero, ¿ qué consecuencias traerá esta hazaña?

Datos Técnicos :

Título : Whispering Corridors 3 : Wishing Stairs
Pais : Corea del Sur
Año : 2003
Género : Terror
Director : Yun Jae-yeon
Reparto : Song Ji-hyo, Park Han-byeol, Jo An, Park Ji-yeon

Crítica : Y aquí tenemos la tercera parte de la conocida saga Whispering Corridors, que, sin tener ya mucho que ver con las otras dos, intenta ser una película a la altura, pero que parece que debido a sus pretensiones se queda en un lugar apartado, alejada de sus predecesoras.

El colegio lo seguimos teniendo, porque si hay algo en esta saga es que lo que ocurre tiene lugar en el instituto, repleto de estudiantes, donde las historias, leyendas y todo tipo de ocurrencias viajan a la velocidad de la luz entre todos ellos.

Metiéndonos en lo que tenemos que meternos ya, esta tercera parte a mi gusto se queda bastante abajo respecto a las otras dos. Para empezar, el terror con el que cuenta podemos decir que es practicamente nulo, poniendo de nuevo sobre la mesa al fantasma de pelo largo, recurso muy utilizado ya incluso en aquellos años. No consigue asustar, y eso puede llegar a ser un problema, porque si en algo debería destacar, es en eso precisamente, o al menos intentarlo.

Además, su historia tiene varios caminos a seguir. No solo vamos a encontrarnos con la linea argumental que de algún modo enfrenta a nuestras dos amigas protagonistas, si no que, de golpe y porrazo, da una vuelta de tuerca y de cierto modo se deja de lado esta parte para dar paso a una subtrama donde la protagonista, practicamente, pasa a ser otra. Cierto es que a partir de aquí se sigue desarrollando la historia, pero vamos, pegan un hachazo bastante importante en esa parte.

En esta ocasión, sinceramente, no vamos a tener que comernos la cabeza. Si estamos atentos nos vamos a enterar de pe a pa de todo, aunque vamos, el final, al menos, está bastante interesante. No quieren dar muchas vueltas, y a pesar de esa subtrama que comenté hace nada, todo sigue su curso y no nos intenta llevar a comederos absurdos de cabeza, y menos mal.

Una vez más, nos encontramos con que lo más terrorífico que hay en la cinta es el enfrentamiento personal al que someten a las dos protas en cuestión. La competencia por conseguir los objetivos pueden llegar a hacer mella en una amistad de las grandes, y en esto se hace hincapié durante todo el largometraje, como viene siendo habitual en este tipo de cintas.

Así que, en resumen, si aún no has tenido la oportunidad de verla pues...es una saga, aún faltan más, y por supuesto, esta tendrás que verla, si o si. Aunque no tengan nada que ver una con la otra, al final siempre se quiere ver en un orden lógico, solo por si las moscas. Una peli del montón, ni fu ni fa, se puede ver y no morirás.

Nota : 5/10

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Dead Rising, zombies de Capcom

Una enfermedad que convierte a la población en Zombie está afectando a gran parte del pais, y lo peor es que se está extendiendo. Dos hermanos, en busca de refugio, tendrán que lidiar en sus propias carnes el resultado de un supuesto experimento fallido.

Datos Técnicos :

Título : Dead Rising
Pais : Japón
Año : 2010
Género : Acción - Terror
Director : Keiji Inafune
Reparto : Hiroki Yoshida, Hiroshi Yazaki, Hiroyuki Onoue, Kiyohiko Shibukawa

Crítica : Tranquilos, que no cunda el pánico, si, es otra adaptación de la conocida saga Dead Rising, pero esta es algo más especial diría yo. Basándose supuestamente en una rama de la segunda parte del juego, aparece esta zombiefilm de bajo presupuesto que cuesta un poco de digerir.

Para comenzar, está claro que el argumento es el que es, y no hace falta explicar nada más de él. En realidad, y sabiendo lo que era, me esperaba más bien poco de la película, pero bueno, para ser de bajo presupuesto, por lo menos tiene detalles que pueden ayudar a seguir viéndola, pero que tampoco es para echar cohetes.

La película en si, si se parece en algo a Dead Rising debe ser en el nombre, porque en lo demás, exceptuando los zombies, yo diría que poco hay. Unos zombies que para contar con un presupuesto escaso, la verdad es que dan el pego e intentan parecer lo que se supone que son, además a la japonesa, que tienen más gracia aún.

Personalmente, la cinta, en mi opinión es algo aburrida. En este caso, una vez más, no se andan con rodeos, por lo menos algo es algo. Su duración, que no es mas de 80 minutos, también hace que te lo pienses a la hora de verla, porque en caso de ser mala ya sabes que no has perdido mucho de tu vida, un detalle a tener en cuenta sin lugar a dudas.

Pero es que, sinceramente, hay pocas cosas salvables en esta película. Por ahí he leido que para contar con el dinero que cuenta, es una genialidad, pero yo es que no he podido tragarla, me costó terminar de verla y mucho, en serio, y mira que me encanta el tema Zombie.

No se, no tengo mucho que decir sobre ella. Es arriesgado verla, porque es posible que te puedas contaminar tú mismo, así que lo dejo a vuestra elección. Yo, después de verla, solo encuentro vacio y nada que decir, es una cinta dificil, de poca calidad y que...bueno, mejor que lo veais vosotros mismos.

Nota : 3/10

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A Company Man, una compañia especial

Un asesino en toda regla, leal a su jefe, y que para el resto del mundo no es más que un simple agente de una compañía, verá su vida y su trabajo comprometido cuando se enamora de una mujer inesperadamente.

Datos Técnicos :

Título : A Company Man
Pais : Corea del Sur
Año : 2012
Género : Acción - Drama
Director : Lim Sang-yoon
Reparto : So Ji-sub, Lee Mi-yeon, Do Won Kwak, Kim Dong-jun, Lee Kyeong-yeong

Crítica : Nunca me negaré a ver una película de asesinos, eso es un hecho más que claro. Ya sea mala, o sea una obra maestra, es algo que personalmente me llama mucho la atención, y A Company Man no podía dejarla pasar como si nada, porque al fin y al cabo, va de lo que va.

De hecho, y si hay algo que agradecer a esta película, es sin duda alguna la manera tan incisiva que tiene para ir al grano. No quiere dar rodeos en ningún momento, y eso está claro que el espectador lo agradece. Va siempre a lo que va, no pretende entretenernos y ya desde un principio sabemos lo que nos vamos a encontrar porque es lo que nos quieren hacer ver, es directa y eso es lo que cuenta.

Sin embargo, hay maneras y maneras de hacer algo directo. Se puede hacer una película que vaya al grano bien hecha, y otra que vaya a lo que va pero a trompicones, y este es el caso con el que nos topamos desgraciadamente, y me explico. El ritmo que posee no es que sea algo disfrutable y facil de llevar, es todo lo contrario. En ocasiones da la sensación de haber hecho un " copiar y pegar " entre escena y escena que no ayudan al desarrollo de la cinta, cortandola por lo sano muchas veces y dotándola de un paso muy acentuado y pausado.

De todas maneras, aunque esto afecta en mayor parte al largometraje en cuestión, también cuenta con otros puntos positivos que ahora veremos por encima. Por ejemplo, hay que destacar la forma en la que se han currado las coreografías a la hora de la acción. Están hechas a un nivel muy elevado, y aunque hay pocas, son muy vistosas y disfrutables al mismo tiempo. A su vez, las actuaciones no están para nada mal, sobretodo la del protagonista que muestra dos caras, pero que en el interior es lo que es y siempre se le ve de esa manera, sin ir más lejos.

No vamos a decir que sea una mala película, lo que importa es que entretiene y mucho, pero se hace muy pausada debido a lo que comenté antes. No está desarrollada con inteligencia, o por lo menos es lo que me ha parecido a mi, y eso acaba pesando en la cinta de manera casi escandalosa. Aún así, A Company Man cumple en parte con lo que propone en un principio, y sabe que camino debe seguir, sin ningún tipo de rodeo y buscando el avance en todo momento.

Finalizando, es una película correcta sin más, que podría haber dado mucho más de lo que ha dado porque tenía potencial, pero que por ciertos detalles acaba quedándose en una cinta normal y corriente, que no destaca pero tampoco es insultante. Para una buena tarde de domingo cumple con creces.

Nota : 6/10

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Helter Skelter, la belleza sale cara

Lilico, una top model conocida practicamente en todo el mundo lo tiene todo bajo su control, la quieren todos, pero, su pasado y los secretos que esconde la llevarán por un camino inimaginable en su día a día.

Datos Técnicos :

Título : Helter Skelter
Pais : Japón
Año : 2012
Género : Drama
Director : Mika Ninagawa
Reparto : Erika Sawajiri, Shinobu Terajima, Kiko Mizuhara, Nao Ohmori, Kaori Momoi

Crítica : Helter Skelter es una adaptación basada en un famoso manga que vió la luz en 2003 de manos de Okazaki Kyoko, y que, en este 2012, también se ha dado a conocer en la pantalla grande. No se realmente hasta que punto puede asemejarse con el manga en cuestión, pero se parezca o no, estoy seguro que incluso como historias independientes podrían funcionar perfectamente bien de la misma manera.

El argumento propuesto por esta cinta está bastante claro desde un principio. Y es que, Lilico, a pesar de su fama y sus constantes apariciones en todos los medios posibles, no todo pinta tan bien como ella quiere hacer ver. Aquello desconocido, de algún modo, va haciendo mella en esta conocida artista, hasta llegado a un punto donde el descontrol la hace parecer una más, un muñeco a punto de romperse.

Lo que no queremos tampoco es engañar a nadie, y con esto quiero decir a que una vez más, se nos presenta ante nosotros lo que para muchos es necesario para ser una auténtica belleza, la cirujia. Es un tema tratado muy de cerca en la película, usando ilegalidades que seguramente nosotros no conozcamos pero que aún así se usen en privado, y multitud más de temas relaciones con la belleza con la que muchos viven obsesionados, y que la única manera de conseguirlo es pasando por quirófano.

Así que, a lo que ibamos. Lo primero remarcable es sin duda alguna una gran Erika Sawajiri. Su cautivadora belleza se come la pantalla en absolutamente las dos horas de metraje a la que nos vemos sometidos. Ella, practicamente en todos los minutos, se hace con las cámaras, haciendo ver que la película está hecha por y para ella, demostrando lo grande que puede llegar a ser una actriz en un momento determinado de su carrera. Parece haber dado en el clavo en cuanto a protagonismo, porque, con solo ella, se hace una cinta que es exagerada, y es que su rostro, así como su mágnifica actuación, maravillan en todos y cada uno de sus minutos presentes.

Continuando, Helter tiene una belleza visual espectacular. No solo cuenta con un rostro admirable, si no que además, cada una de sus tomas, contienen una elegancia exquisita. La manera en que ha sido rodada, la persecucción de las cámaras así como los multiples flashes, nos hacen creer en todo momento que estamos ante la vida de una gran Top Model. El trabajo de Ninagawa sin duda alguna ha sido maravilloso, excepcional, digno de uno de los grandes.

De todas maneras, como dije en un principio, también nos encontramos ante la eterna historia repetida de la belleza y sus consecuencias. Desde mi punto de vista, son dos horas muy aprovechadas, pero que quizás podrían haberse reducido, aunque sinceramente, no llegan a aburrir. Si que es cierto que le puede faltar un " algo " que la haga despegar, pero tampoco puedo negar que es un producto muy efectivo, que sabe llegar y que puede marcar de cierto modo la manera de pensar en cuanto a la belleza.

Sin querer decir más, porque podría extender la crítica eternamente, os puedo asegurar que hay mucho que comentar acerca de ella, pero eso sería ya soltar spoilers y eso no va con el blog. Espero que le querais dar una oportunidad, solo por la actriz protagonista vale la pena, porque la manera de hacerse con la cámara es espectacular, se queda absolutamente sola. Y si, merece la pena, y bastante.

Nota : 7.5/10

Trailer :