En construcción!

Gothic and Lolita Psycho, entretenida mezcla



Después de que Yuki viese morir a su madre y casi a su padre, decide emprender una atroz caza sobre todos y cada uno de los que en su momento cometieron ese delito.

Datos Técnicos :

Título : Gothic and Lolita Psycho
Pais : Japón
Año : 2010
Género : Acción, Terror, Frikada
Director : Gô Ohara
Reparto : Rina Akiyama, Ruito Aoyagi, Asami.

Crítica : La verdad que hasta ahora no me había atrevido a ponerme una película de este tipo, y este momento ya ha llegado. No le tenía mucha fe a este género de frikadas asiáticas, pero debo decir que a partir de ahora veré más de una que me pueda encontrar, aunque también tengo que decir que posiblemente haya tenido cierta suerte al haber elegido esta como primeriza.

De lleno ya en el meollo en cuestión, todo comienza cuando a nuestra protagonista le atacan donde mas le duele, la familia. Enfundada en un traje gótico medio lolita y un paraguas multiusos como arma a utilizar, emprende un viaje directo en busca de los asesinos de su madre. La venganza es su primer objetivo, desea la muerte de ellos como nadie, y es lo que le mueve a cometer actos violentos sobre aquellos que osaron acabar con la vida de su madre.

Visto así, puede provocar cierta gracia y puede hacer que ni de coña te plantees ver semejante engendro, pero es muy probable que te lleves la misma sorpresa que me llevé yo. Es una película que va cuesta abajo en el sentido de lo directa que es. Todo ocurre ya, al momento, sin historietas de por medio ni tonterias. Tú matas a mi madre y yo ahora me " disfrazo " y empiezo a cargarme absolutamente a todos, sin piedad alguna, y de manera auténticamente destacable. En eso se resume la peli, no vas a encontrar otra cosa que no sea esa, y se agradece en mayor parte que vaya directamente a lo que el público espera.

Veremos acción en todo momento. La peli no descansa ni para tomarse una cerveza, haciendo que su ritmo esté llevado de una manera muy hábil convirtiéndose así en un derroche de sangre y desmembraciones. No veremos respiros, y si nos ponemos así casi ni diálogos, viendo en todo momento como nuestra protagonista se enfrenta a los susodichos. Es gore, tiene acción, tiene cierto terror, es muy cómica, y lo mejor es que logra entretener de principio a fin, algo que todos buscamos en una película.

Se deja ver fácilmente, y a pesar que a simple vista parezca una frikada mayor sin tapujos - que lo es -, es una peli más como cualquier otra y que divierte en todo momento. Eso si, si decides verla hazlo sabiendo que no es una obra de arte, y que debes reirte con ella, no esperes una gran joya porque si no te vas a decepcionar, pero cumplir cumple en todo momento.

Nota : 6.5/10

Trailer :


Shutter, cuidado con lo que haces



Tras atropellar a una persona en la carretera, Tun y Jane se dan a la fuga. De vuelta en casa, comenzarán a sufrir extraños sucesos que les irán perturbando en todo momento, hasta encontrarse con lo que realmente les está acechando.

Datos Técnicos :

Título : Shutter
Pais : Thailandia
Año : 2004
Género : Terror
Director : Banjong Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoom
Reparto : Ananda Everingham, Natthaweeranuch Thongmee, Achita Sikamana, Unnop Chanpaibool

Crítica : Con esta gran peli fue con la que yo creo recordar que descubrí el cine de terror tailandés, y que desde entonces me ha dado multitud de sorpresas y que por supuesto sigue mostrándome buenas dosis de buen cine.

Todo comienza en una apacible reunión de amigos, donde se puede observar un ambiente muy pero que muy agradable donde se asientan nuestros dos principales protagonistas. Tras esto, y volviendo a casa, sufren un " pequeño " accidente donde es atropellada una persona, y no tienen mejor cosa que hacer que darse a la fuga y no ayudar al civil.

Y aquí es donde empieza nuestra película. Aunque quizás con un ritmo que en ocasiones decae enormemente y se hace bastante lento, la cinta nos ofrece en la mayoría de sus minutos una trama muy eficiente aunque ya conocida por los amantes de este tipo de cine. Todo se va contruyendo según la cinta avanza, que aunque se puedan apreciar ciertos altibajos, la calidad conjunta del largometraje hacen de ésta una peli muy por encima de muchas otras.

Lo bueno de Shutter, y aunque es muy corriente en el cine asiático, es el terror que logra desprender mediante sus sustos. Cierto es que hace uso del clon de Sadako, o por lo menos se parece bastante, pero lo utiliza de manera muy precisa logrando así que puedas saltar de la silla en multitud de ocasiones. Estas situaciones están ayudadas por el ambiente y la atmósfera creada en la cinta, que consigue plasmar en todo momento y en el momento adecuado lo que la peli nos quiere enseñar.

Como punto culminante, y que últimamente no dejan de sorprenderme en este sentido, es el final que nos muestra Shutter. Es bastante sorprendente y que te dejar con un sabor de boca muy dulce. Cuando una película tiene ciertos altibajos como ya dije, es de agradecer que su final por lo menos sea impactante, y creo que en esta ocasión lo es, lo que consigue que todo lo pasado atrás - que para nada es malo- suba como la espuma y todo conjuntado hagan de este largometraje una cinta muy buena.

Por mi parte la recomiendo, la primera vez que la vi en el cine la disfruté mucho, y hace poco de nuevo volví a verla, incluso la versión americana, y la sigo disfrutando.

Nota : 7.5/10

Trailer :


The Unborn Child, contra el aborto



Inspirada en hechos reales sobre una mujer que aseguraba que el fantasma de su hijo abortado le perseguía, nos cuenta la historia de como fueron encontrados en un templo de Bangkok 2002 fetos abortados.

Datos Técnicos :

Título : The Unborn Child
Pais : Thailandia
Año : 2011
Género : Terror
Director : Poj Arnon
Reparto : Somchai Khemklad, Arisara Tongborisuth, Pitchanart Sakakorn

Crítica : Con la linea de " Basada en hechos reales " es como empieza esta curiosa película. Aunque a simple vista parezca nada más y nada menos que una simple cinta de terror, el objetivo real y contundente del largometraje es sin duda alguna el tema de los abortos, una viva reflexión sobre el asunto.

Todo comienza presentándonos a la carnicera en cuestión, una persona con muy pocos escrúpulos y que hará todo lo que tenga en su mano para conseguir una precisa suma de dinero. Aunque la película en su mayor parte se muestra muy pausada, encontramos varias lineas argumentales que para nada nos ayudan a ver la historia tal cual es. Esto hace que el ritmo decaiga enormemente y que no te permita centrarte en lo que la cinta intenta hacer ver.

En cuanto al género de la cinta, podemos ubicarla como terror, pero la verdad es que en ningún momento consigue provocar tal sensación. Son sustos simples, más bien psicológicos que otra cosa, no hay ni fantasmas con malas pintas ni nada por el estilo. Escucharemos durante toda la cinta llantos y risas de bebes, pero más allá de eso no hay nada. Digamos, de cierta manera, que todo está enmascarado, cosa que veremos una vez llegados al punto final del largometraje.

Todos y cada uno de los personajes están bien logrados, sobretodo nuestro matrimonio protagonista. La pequeña, que como viene siendo habitual en cualquier película, puede ver fantasmas, es la que mete el miedo en el cuerpo en el largometraje. Es ella la que comienza a ver todo, hasta que los padres deciden hacerle caso y observar que hay ciertas sombras sospechosas acechándoles. Quizás a algunos les falta bastante más profundidad, pero es que " The Unborn Child " no es lo que parece, se vende como lo que no es.

No quiero decir nada más, la peli es una peli promedio, no busques algo donde no lo hay. Eso si, quizás solo por el dato final que nos muestran -que es muy escalofriante- y lo que nos desvelan sobre la película vale la pena verlo. Por parte del director, chapó.

Nota : Como película 6/10. Como campaña contra el aborto 10/10.

Trailer :


Tony Jaa


Phanom Yeerum, más conocido por todos como Tony Jaa, es todo un maestro en multitud de disciplinas como lo son el Wushu, el Muay Thai, el Taekwondo. Además de esto, obtuvo un excelente manejo de espadas y otros tipos de armas, reportándole fantásticas habilidades.

Nació en Surin, el 5 de Febrero de 1976. Para llegar hasta donde ha llegado, ha tenido que pasar por una gran cantidad de obstáculos, entre los cuales se encontraba la poca confianza que tenían en él los grandes sabedores de las artes marciales. Encabezonado con llegar a ser como Jackie Chan, pasó incluso por la universidad donde logró perfeccionar mucho más las que ya son sus propías habilidades. Comenzando a trabajar de doble, en Mortal Kombat 2, fue donde comenzó a darse a conocer. Poco tiempo pasó hasta que Prachya supo de sus increíbles capacidades, lanzándole al estrellato con el gran éxito que supuso " Ong-Bak ". Esta cinta captó el interés de Golden Harvest, los que " crearon " a Jackie Chan o Bruce Lee, llenando de orgullo a Tony Jaa.

Tras Ong-Bak, llegaron varias pelis donde se mostraba a Jaa exhibiéndose, pero todo se torció cuando tuvo que ingresar en el monasterio budista para poner fin al contrato que le ligaba temporalmente con la productora Sahamongkol, debido a serios problemas con ellos. A día de hoy, Tony se encuentra trabajando de nuevo a la espera de deleitarnos nuevamente a todos, con títulos como Tom Yum Goong 2, con la superestrella Jeeja Yanin a su lado.

Curiosidades :

-Jackie Chan le ofreció ser el villano de Hora Punta 3, pero tuvo que rechazarlo debido a los problemas con los que se encontraba rodando Ong-bak 2.

-Su papel en Ong-Bak le llevó 4 largos años de entrenamiento en una forma de Muay Thai.

-Tony fue el coreógrafo tanto en Ong-Bak como en The Protector.

-Entrena 8 horas diarias en distintas disciplinas como Muay Thai, gimnasia y otros deportes que le ayudan a mejorar sus habilidades.







Revenge : A Love Story, no es oro todo lo que reluce



Dos jóvenes con ciertos problemas, se verán envueltos en unos duros sucesos que llevará a nuestro protagonista a buscar la más feroz de las venganzas para saldar cuentas con aquellos que en su momento maltrataron de cualquier manera a sus seres más queridos.

Datos Técnicos :

Título : Revenge : A Love Story
Pais : Hong Kong
Año : 2010
Género : Thriller
Director : Wong Ching-Po
Reparto : Juno Mak, Sola Aoi, Siu-hou Chin, Tony Ho, Tony Liu

Crítica : Si existe una pelí que tenga absolutamente de todo esa es Revenge : A Love Story. Utiliza una combinación de géneros en pequeñas dosis que hacen que una vez juntos se nos permita deleitarnos con una increible obra de arte. No sabes lo que es vengarse? pues atento a la peli.

Todo comienza de manera automática. Una rápida presentación frontal del que va a ser nuestro protagonista principal, un asesino en serie donde su papel se ve invertido de manera fantástica. Visto esto, todo fluye de manera espectacular. No nos hacen esperar en ningún momento para conocer todos y cada uno de los detalles por los que la historia se va a mover, mostrándonos así los ases que tienen bajo la manga de una manera muy directa.

Wong Ching-Po así nos tenderá la mano para que observemos la cruda realidad de la historia de forma impactante. Todo lo que envuelve a la cinta es intenso, sangriento, violento, oscuro, fijándonos ya desde un principio la linea a seguir de la película.

Sus personajes están increiblemente rodados, destacando entre todos ellos más que a ninguno el papel que desarrollan los policias del largometraje. Su carácter, su presencia, sus diálogos, su humanidad, todo hecho a la perfección, como en el caso de nuestro jóven protagonista.

Es una cinta que va diréctamente al grano, sin saltarse absolutamente nada, y dándonos esa sensación de ritmo frenético en el que no podrás dar una bocanada de aire. La acción está presente a lo largo de toda la cinta, pero mas allá de los géneros que ésta porta, cabe destacar que lo que hace que sea tan buena es el ambiente creado por todos y cada uno de lo detalles presentes. Es una película grande en todos sus sentidos, que en el caso de tener algún fallo a nadie le importaría pasarlos por alto.

La venganza es algo muy común en las cintas asiáticas, incluso en la mayoría del cine en general, pero en esta ocasión todo va más allá de lo normal. Es espectacular de principio a fin, dejando un final totalmente sublime y sorpresivo para muchos, como fue mi caso. Es una joya pulida, y si te gusta el tema de las venganzas no te la debes perder. Es visto y no visto, se pasa volando, y eso es señal de que el producto ha cumplido con creces.

Nota : 9/10

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Kuntilanak, y nada más



Samantha, que no quiere tener apenas relación con su padrastro, acaba mudándose a una pensión donde según dicen en los alrededores habita en un gran arbol un demonio llamado Kuntilanak. Será entonces cuando comenzará a morir gente de su alrededor.

Datos Técnicos :

Título : Kuntilanak
Pais : Indonesia
Año :2006
Género : Terror
Director : Rizal Mantovani
Reparto : Julie Estelle, Evan Sanders, Ratu Felisha, Alice Iskak

Crítica : Me habían hablado alguna vez sobre esta película, y además habia investigado un poco sobre ella antes de verla. Me he encontrado con muchos más comentarios buenos que malos, pero lo que realmente al final importa es lo que uno terminar por ver, crear una propia opinión.

Abordé Kuntilanak con esperanzas de ver un título que por lo menos cumpliese en todo momento con lo que parecía ser. Pero la verdad es que me he llevado una bofetada en toda regla y me he tragado un truño de película tan grande como una casa. Y lo que además pienso es que hay según he podido ver 2 partes más, que veré, pero que normalmente suelen ser peores que las primeras, así que hay que agarrarse los machos.

Este largometraje trata de mostrarnos un poco la leyenda de Kuntilanak, un demonio un tanto aterrador y peculiar. Está claro que nos cuentan toda la historia relativa a él, y eso está muy bien, pero todo lo que rodea después a la película es un poco chof. Cierto es que el ambiente, los decorados, todos y cada uno de sus escenarios son bastante oscuros, lo que crea una aterradora atmósfera que pega totalmente con el tema del que trata la peli. En si, además, Kuntilanak tiene una figura muy interesante, solo con verlo te pone los pelos de punta, pero también hay que decir que sale lo justo y suficiente.

No se, a veces es dificil incluso terminar de ver estas pelis. No tiene apenas ritmo, y lo peor de todo es que se hace muy pero que muy repetitiva. La primera vez mola, la segunda sigue molando, pero a la quinta ya no tiene gracia estar viendo siempre lo mismo. Esta peli es un canto de sirena aterrador, si decides escucharla atente a las consecuencias, porque desde mi punto de vista es bastante aburrida.

Nota : 5/10

Trailer :


The Incite Mill, un prototipo de Saw



Diez personas necesitadas de dinero. Diez personas con muchos secretos. Diez personas en busca de satisfacción personal. Diez personas en busca de un trabajo. Solo una persona para un premio multimillonario. Esto es The Incite Mill, un juego donde una serie de individuos tendrán que sobrevivir si lo que quieren es ganar esa suculenta recompensa.

Datos Técnicos :

Título : The Incite Mill
Pais : Japón
Año : 2010
Género : Terror - Thriller
Director : Hideo Nakata
Reparto : Tatsuya Fujiwara, Haruka Ayase, Satomi Ishihara, Tsuyoshi Abe, Shinji Takeda, Aya Hirayama, Masanori Ishii, Takuro Ohno, Nagisa Katahira, Kin'ya Kitaôji.

Crítica : Con el pestucillo aún de la reciente saga Saw ( ya apesta ), nos llega este ejemplar que tiene ciertos toques de la susodicha pero que para nada impregnan ni destrozan este título del gran Hideo Nakata, mítico autor de joyas como por ejemplo The Ring. No es que odie la saga Saw, pero creo que con 2 o 3 estaba ya bastante bien, que repetir siempre lo mismo pero con diferentes actores llega a perder la gracia.

Volviendo al tema en cuestión, la peli para nada tiene un argumento que te deje con la boca abierta, es todo lo contrario, es de lo más común que te puedes echar en cara. X personas de una manera u otra son llamadas para probar un experimento socio-psicológico en el que por cada dia que estén, durante un máximo de 7 que dura, percibirán una gran cantidad de dinero. Claro está que esto tiene su temilla, no todo iba a ser tan facil como ellos lo pintaban. Y aquí es donde empieza la cinta en realidad.

En ningún momento parece que Nakata nos vaya a deleitar con otra de sus joyas, pero en lo que si que está acertado es que The Incite Mill te mantiene durante la mayor parte de su metraje poseido por los acontecimientos. Tiene muchos giros argumentales y muy sorprendentes, y en ningún momento serás consciente de quien es el que las mete dobladas. Esto nos provoca un enganche que se agradece, te mantiene en tensión y por supuesto te hace que sigas queriendo ver pasar minutos en la cinta.

Cierto es que quizás tiene algún que otro altibajo, pero son escasos y prácticamente se pueden dejar pasar, porque para nada estropea el ritmo de la cinta. Sus personajes, algunos muy conocidos como Haruka Ayase, hacen un papel bastante notable. No todos tienen una profundidad destacable, incluso el personaje de Ayase es bastante plano, pero aquellos carentes de caracterización se ven apoyados por los que están un nivel por encima de los demás.

En general, la película mantiene el ritmo y el nivel en todo momento, y no sabrás hasta el último momento quién está detrás de todo y como se las ha apañado para hacerlo todo. Entretiene cumpliendo con su propósito, y a mi me ha convencido de sobra, seguro que a ti tambíen.

Nota : 7.5/10

Trailer :

Tomorrow's Joe, una joya a todos los niveles



Joe, un huérfano muy problemático, conoce a un viejo borracho llamado Danpei, el cual se empeñará, asombrado por su fuerza, en convertirle en un boxeador profesional. Todo cambiará cuando Joe, continuando con su rebeldía, es encerrado en la cárcel donde conocerá a un boxeador que le hará cambiar de parecer para siempre.

Datos Técnicos :

Título : Tomorrow's Joe
Pais : Japón
Año : 2011
Género : Deportes - Drama
Director : Fumihiko Sori
Reparto : Tomohisa Yamashita, Karina, Teruyuki Kagawa, Yûsuke Iseya

Crítica : Debo decir antes de nada, cosa que es importante, que no he leído absolutamente ningún manga ni he visto tampoco el anime basado en la serie. Todo lo que se es por lo que me pueda haber enterado una vez vista la peli. Lo más cercano que he visto al anime ha sido " Hajime no Ippo ", muy a la par con Ashita no Joe. He llegado a leer que Ippo está basada en los mangas de Joe, pero no se hasta que punto esto será cierto, pero si que se encuentran muchas similitudes.

Ahora, entrando de lleno con la peli en cuestión, decir que es uno de los títulos que después de sus 2 horas de duración me ha dejado con ganas de seguir viendo más. No es solo por el amor que le tengo al mundo del boxeo ( por Ippo más que nada ), si no porque todo el largometraje se mantiene en todo momento en una línea magnífica que se niega a dejar a lo largo de la cinta.

La historia es muy convincente desde un principio. Nuestro protagonista es un personaje muy problemático, que verá en su manera de pelear su mejor salida para todo. Su mente no descansa en paz, lo vemos constantemente en busca de algo que ni si quiera él sabe que es. Pero todo cambia cuando conoce a Rikishi, un boxeador profesional que le pone como aquel que dice en su sitio. Estos dos personajes podemos decir que tienen una cierta similitud a la rivalidad que existía entre Ippo y Miyata. Para nada son parecidos entre ellos, pero si que se masca en el ambiente que el objetivo final de ambos es batirse en el ring y que solo uno quede en pie, incluso llegándose a convertir en toda una obsesión.

No se realmente hasta que punto puede ser fiel al manga, pero lo sea o no, nos encontramos de igual manera ante una película que nos dejará fácilmente con la boca abierta. Nos deleitan con unos escenarios muy cuidados, una banda sonora que para nada tiene que envidiar a las más conocidas, y unos personajes muy peculiares que se hacen destacables en el momento más indicado.

La calidad de la cinta pienso que reside en todo su conjunto, no es que una cosa destaque más que otra, si no que todo, una vez realizado, queda espectacular. Uno de los grandes ejemplos son los combates que se realizan, ese afán de batirse unos con otros, sobretodo en el caso de nuestros dos principales protagonistas. Se ve que hay ganas de hacer besar la lona, destacar uno por encima de otro, haciendo lo que sea para conseguir ese objetivo. Para nada falta boxeo, es más, los combates con los que nos deleitan cumplen a la perfección con lo que un aficionado puede desear ver.

Una de las claves de la peli, sobretodo, es la evolución que sufre nuestro protagonista Joe. Cosa que prefiero que veáis con vuestros propios ojos. No es fácil hacer cambiar a una persona de este tipo, pero hasta eso lo han cuidado de manera muy elegante, cosa que es de agradecer.

Quizás penséis que la nota de la peli la he inflado, de hecho, hay que tener en cuenta que no es realista del todo, pero desde mi punto de vista la merece. No decae en ningún momento y mantiene esa tensión hasta el final de querer ver como Joe y Riki se baten en duelo. Te vas a perder ese momento? Yo de ti no lo haría.


Nota : 10/10

Trailer :


My Girlfriend is an Agent, como los Smith



Una pareja de novios se esconden mútuamente sus identidades. Una es una agente secreta, mientras que el otro pretende ser un agente encubierto. Esto les llevará a mentirse constántemente hasta el punto de dejar su relación. Tiempo más tarde se vuelven a encontrar en una misión donde comparten enemigo, reavivando el amor que se perdió en su momento.

Datos Técnicos :

Título : My Girlfriend is an Agent
Pais : Corea del Sur
Año : 2009
Género : Acción - Comedia - Romance
Director : Sin Tae-ra
Reparto : Kim Ha-neul, Ryoo Seung-yong, Kang Ji-hwan

Crítica : Visto lo visto, está más que claro que nos encontramos ante otra versión de la archiconocida Sr y Sra Smith. En esta ocasión no veremos a Brangelina en acción, pero si que puedo decir que el nivel que mantiene la pareja asiática en la cinta no es para nada malo, es una de las cosas que cabe destacar.

La peli ya comienza mostrándonos que una de las tramas principales que se va a desarrollar va a ser la relación amorosa que existe entre la pareja de superagentes en cuestión. Aunque en ciertos momentos este aspecto se queda en un segundo plano, si que podremos ver como el afecto que existe entre ambos personajes predomina sobre todo lo demás. Esto para nada tira la peli por los suelos, es más, yo diría que enriquece una serie de situaciones que se van viendo a lo largo del metraje.

Uno de los puntos importantes de la cinta es ver como se ocultan uno a otro lo que realmente son, provocando multitud de situaciones muy cómicas. Él, además, yo creo que es un personaje mucho más logrado que ella. No es un superagente en realidad como su novia, si no que trata de ser agente encubierto pero nada le sale bien, cada vez que tiene que hacer algo mete la pata hasta el fondo.

En el aspecto de la acción, digamos que tiene y bastante, no le falta en ningún momento. Todo se ve combinado de manera excelente, mostrando así repetídamente escenas en las que nos toparemos con los tres géneros que nos porta la cinta, y que hace que ésta resulte llevadera y sobretodo muy cómica.

En general, no me considero fan de este tipo de películas, pero tampoco puedo decir que me haya desagradado en gran parte. Me lo he pasado bastante bien y me ha recordado a la gran peli que en su dia fue Sr. y Sra. Smith. Si puedes darle una oportunidad dásela, seguro que te diviertes.


Nota : 6/10

Trailer :


Coma, capítulo final : Dr. Jang Seo Won


Capítulo Final : Dr. Jang Seo Won

Para concluir y dar el remate final a este dorama, se nos presenta ante nosotros esta joya de episodio donde tiene lugar lo que hasta ahora se ha ido cociendo en el interior del hospital. De esta manera, todo lo que hemos ido hilando se va acabando de construir, permitiéndonos conocer en todo momento el estado psicológico y objetivos de todos y cada uno de los personajes presentes.

Todo parte desde el último personaje que faltaba por contarnos algo sobre él, y como no iba a ser de otro modo se trata del cabecilla de todo el meollo, el Doctor Jang. Este personaje es una persona muy fria y calculadora, hace lo que le parece que debe hacer en todo momento y no dudará absolutamente en nada que salga de los limites de lo normal. Digamos que es un personaje muy irracional, que se dejará llevar por sus instintos y no vacilará ante ninguna adversidad. Sus pensares, sus saberes, sus secretos, sus objetivos...son cosas que vamos a ir sabiendo a lo largo del capítulo, y que nos hará entender la mayoría de cosas que vemos en la serie.


Es muy importante sobretodo el grado que se encuentra involucrado este personaje en toda la trama. El peso total de la historia recae prácticamente en él, aunque no todo sea cosecha propia. Es así como nos hacen conocer mediante el paso de los minutos la crudeza con la que sucedieron e hicieron las cosas en ese hospital. Con él se cierra en su totalidad la presentación de personajes que nos venian haciendo hasta ahora, quedando en realidad solamente uno que a mi parecer van explicando a lo largo de los capítulos. Se trata del barrendero, un personaje muy peculiar y lleno de secretos que no es capaz apenas de articular una palabra en cinco episodios. Es muy evidente que este personaje secundario sabe más de lo que aparenta, e incluso tendrá un cierto peso específico a la hora de entender el final.

Cabe destacar también como representan este último capítulo en todos sus niveles. Volvemos a ver una vez más el horror que se esconde en el centro sanitario, toda la violencia desarrollada allí, la dureza que soportan los propios muros... todo es un cúmulo de lo que ha venido siendo la serie hasta su final. Es un capítulo donde evidentemente queda todo resuelto, con alguna que otra sorpresa, y que además vuelven a emplear el terror con el que estaba caracterizada la serie. Incluso yo diría que la parte final es un guiño total a la gran obra maestra que es The Ring , ya lo vereis.


Para concluir, decir que la serie se mantiene en lineas generales con una calidad más que suficiente, llegando a sorprender a gran escala en algunos de sus capítulos. No es una serie que no volvería a ver, muy posiblemente dentro de un tiempo le volveré a echar otro vistazo, ya que la verdad que lo merece porque cumple con lo que propone, que es crear un ambiente terrorífico que puedas sentir.

Siendo el primer Dorama que he visto la verdad es que no me puedo quejar, se que la mayoría son dramas, y a mi me van bastante poco, pero le daré una oportunidad próximamente a otro, que tengo unos cuantos listos para ser vistos.

Nota del capítulo final : 8/10

Zhang Ziyi


Hoy estrenamos sección, la cual llamaremos Estrellas Asiáticas. En ella trataremos de contar un poco lo que ya todos sabemos y dar a conocer algo más sobre aquellos actores/actrices que más nos gustan, ya que nunca está de más conocer datos y curiosidades de estas conocidas caras.

La primera en abrir las puertas es Zhang Ziyi. Esta joven Pekinesa nació el día 9 de Febrero de 1979, y comenzó a destacar tras ganar un concurso de danza a los 15 años en su pais. Poco tiempo pasó hasta que Zhang Yimou se fijó en ella para protagonizar " El camino a casa " en 1999. Su actuación provocó gran admiración entre los más expertos del pais, lo que le llevó a estar a la cabeza nuevamente de una pelicula como fue " Tigre y Dragon " en el año 2000. La pelicula fue aclamada de tal manera que se convirtió en el largometraje extranjero más taquillero de EEUU.

Su carrera siguió en ascenso, entrando esta vez en " Hora Punta 2 ", con el gran Jackie Chan. Esta peli no tuvo gran acogida lo que significó para la actriz alejarse de las producciones Hollywoodienses. Pero en 2004 protagonizaría " La casa de las dagas voladoras ", que le sirvió para estar nominada en los BAFTA y para conseguir más prestigio a nivel internacional, siendo su próximo trabajo la magnífica " Memorias de una Geisha ". Gracias a esta peli, obtuvo su primera nominación a los Globos de Oro, pero no consiguió hacerse con el galardón. A dia de hoy, esta actriz de nivel mundial, posee multitud de proyectos en sus manos, siguiendo totálmente en activo.

Curiosidades :

-En Memorias de una Geisha, Ziyi se dio cuenta de que era alérgica a las lentillas grises que debía llevar puestas, lo que le provocó tener casi durante todo el rodaje los ojos muy irritados.

-Durante el rodaje de Hora punta 2, Jackie chan tuvo que hacer de traductor entre el director y Ziyi debido a que ésta no sabia hablar ni pizca de inglés.

-En su papel de Geisha, fue duramente atacada por su pais por protagonizar a una prostituta japonesa, llegándola a considerar una traidora total.

-Según Forbes, fue la celebrity más famosa por detrás del jugador Yao Ming.

Coma, capítulo 4 : Crimson Red


Capítulo 4 : Crimson Red

A un episodio de dar fin a este gran Dorama, nos vuelven a presentar a otro personaje que antes habíamos visto casi de casualidad sin tener tiempo de observarlo detenidamente. Se trata de una chica que por alguna razón que no desvelaré tiene una pequeña conexión con el más allá, es decir, puede ver a los muertos como si fuesen alguien más. A pesar de que puede parecer que ir mostrando nuevos personajes hace que no avance la historia, es todo lo contrario. Cada uno de ellos nos da una pieza fundamental para finalizar el puzzle que envuelve a este siniestro hospital.

Este nuevo personaje tiene mucho que ver con la persona que se encuentra en el centro sanitario y que está en coma. Parecer ser en un principio que no tienen apenas relación, pero según avanza el capi te vas dando cuenta de que lo que une a los dos personajes es un lazo muy pero que muy cercano que con el paso de los minutos vas entendiendo con más logica.


Una vez más, y como venía esperando después de ver el segundo episodio, esperaba unos escenarios muy crudos y oscuros. En este capítulo se vuelve a retomar ese camino terrorífico que se nos había mostrado en un primer momento. La mayoría de las escenas que nos enseñan están impregnadas con el pasado del siniestro hospital, incluso las paredes en momentos parecen querer decirte algo. Todo el ambiente vuelve a su origen, a aquello que no debieron apartar después de haberlo mostrado de forma trágica, y esto hace que la serie gane multitud de puntos, ya que te metes de lleno en la cruda realidad de la historia.

Además, es importante destacar el giro argumental que toma en este capítulo la historia. Avanza de manera frenética y no te deja respirar en ningún momento. Quizás hay datos confusos, que tienen que ver con nuestra nueva protagonista, pero estoy seguro que en el último capítulo todo quedará resuelto. Es importante saber que no se van dejando nada por el camino, por ahora todo viene perfectamente explicado, y lo mejor es que saben crear la atmósfera adecuada en todo momento.


A mi este capítulo me ha dejado muy satisfecho, como la serie en general, y por ahora puedo asegurar que junto al primero es el mejor episodio que podemos echarnos en cara. Es una pena que solo sean 5 capis, pero bueno, la serie mantiene en todo momento el nivel y además te da ese toque de misterio que hace que te comas la cabeza en alguna ocasión.

El capítulo final promete, y yo tengo muchas ganas de echarle mano, espero que vosotros también lo esteis disfrutando como yo lo hago.

Nota del capítulo 4 : 7.5/10

The Stool Pigeon, chivatos infiltrados



El inspector Don Lee, tras trabajar casi a diario con numerosos informates, se da cuenta que en ocasiones estos no son tan fiables como pueden parecer y que en cualquier momento todo puede volverse en su contra. Pero pronto conocerá a un nuevo chivato, con el cual comenzará a ver las cosas de diferente modo tanto para bien como para mal.

Datos Técnicos :

Título : The Stool Pigeon
Pais : Hong Kong
Año : 2010
Género : Thriller
Director : Dante Lam
Reparto : Nicholas Tse, Nick Cheung, Kwai Lunmei, Miao Pu, Liu Kai Chi, Lu Yi.

Crítica : Dante Lam, con este largometraje, nos quiere volver a demostrar una vez más que es el rey indiscutible de los thrillers policiacos en Hong Kong. No hay nadie que se le acerce en ese género, y esta cinta es un ejemplo más a tener en cuenta entre los grandes trabajos de Lam.

The Stool Pigeon no es una peli de esas que nos sorprende ya de primeras con su argumento, no, es todo lo contrario. Un policia que trabaja con infiltrados busca a un confidente para que se infiltre y poder detener a uno de los capos de la mafia conocido como Barbarian. Sin embargo, y a pesar de su poca originalidad, a medida que la historia avanza todo va mejorando sustancialmente.

No puedo quejarme de que la película sea aburrida, es más, tiene numerosas escenas de acción entre las que destacan muchas persecuciones e incluso alguna carrera de coches. Pero si que puedo decir que en ocasiones se me ha hecho un poco pesada porque pienso que se desarrolla bastante lenta. Muchas de las escenas parecen estar pegadas con un copy paste una detrás de otra dejándote una sensación un tanto extraña.

Si que hay que destacar las actuaciones de nuestros dos protagonistas. Tse y Cheung encarnan a sus personajes a la perfección, observándose en ellos sus objetivos primarios y aquellos detalles que les atormentan poco a poco. Nos permiten ver fantásticamente el carácter que posee cada uno de ellos, posando en ellos una trama " secundaria " bastante dramática. Tanto uno como otro tiene en su interior una herida que tiene que curar poco a poco, y eso lo vamos viendo según avanza el largometraje.

En resumen, no puedo decir que la peli sea una obra maestra, porque no lo es, pero tampoco puedo decir que sea una basura, porque tampoco lo es. Es una de esas pelis que destacan sobre la media general, pero también es de aquellas que han tenido mucho " hype " y que una vez vistas te pueden llegar a decepcionar. Crear expectativas no siempre es bueno, aunque " The Stool Pigeon " cumple con su cometido en todo momento.

Nota : 7/10

Trailer :

The Rebel, sublime producción



Vietnam, 1920. La resistencia, que quiere expulsar del pais a los colonizadores franceses, resiste en gran parte de la guerra. El jefe aristócrata decide introducir a uno de sus hombres en el ejercito rebelde para acabar con el jefe de la resistencia, pero se acaba dando cuenta de que no todo es como se lo habian pintado.

Datos Técnicos :

Título : The Rebel
Pais : Vietnam
Año : 2006
Género : Acción
Director : Truc " Charlie " Nguyen
Reparto : Johnny Nguyen, Thanh Van Ngo, Dustin Nguyen, Stephane Gauger, David Minetti, Chanh Tin Nguyen, Thang Nguyen.

Crítica : Nos encontramos ante una de las superproducciones más caras de Vietnam, habiendo costado alrededor de 1.5 millones de dólares. Bajo este presupuesto, normalmente la mayoría de cintas pueden tener una calidad bastante escasa o por lo menos se pueden observar de manera evidente como todos y cada uno de los decorados tienen ese punto de cutrez.

En esta ocasión, The Rebel cumple a la perfección con todo lo que nos ofrece. Tiene una trasfondo histórico muy rico, situándonos en los años 20 donde se dio lugar una guerra con la colonia francesa en tierras asiáticas. Todos y cada uno de sus escenarios están recreados de manera excelente, así como todo el vestuario que envuelve a la película. Yo creo que en el apartado visual no hay nada de que quejarse, está todo logrado de manera exquisita.

Si nos fijamos en la ficha de la peli, todo el peso de ésta recae sobre los Nguyen. Se puede ver que han hecho un trabajo excelente a todos los niveles, no solo cabe destacar una puesta en escena buena, si no que las coreografias están muy pero que muy curradas, y a eso vamos ahora. Nuestro protagonista, Johnny Nguyen, no tiene nada que envidiarle a los actuales pesos pesados de las artes marciales. Todos y cada uno de sus movimientos son espectaculares, recordándonos en gran parte al gran Tony Jaa. Lo mejor de la peli sin duda alguna es este apartado, donde las coreografías están desarrolladas de manera espectacular, haciendo de la peli una joya para los amantes de este género. Tendrás acción cada poco tiempo, y cada vez  que se lian a darse galletas los combates no bajan en ningun momento el nivel, todos están perfectamente logrados.

Quizás el punto negativo, pero que tampoco es para morirse, es el antagonista, el malo malote. Tiene una " habilidad " especial al más puro estilo lobezno, y me explico. Parece que su cuerpo está hecho con algun tipo de esqueleto especial, porque recibe golpes y es como pegarle a una pared de titanio, no se le hace absolutamente nada. Es una parte que no queda explicada, lo han hecho así porque el tio lo vale, o por lo menos yo no me he dado cuenta de si han dicho a que se debe tal resistencia.

En resumen, esto último no desmerece la película para nada, para los amantes de los " aqui te doy y aqui te quedas " es un " must see ", no la dejes pasar.

Nota : 8/10

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Coma, capítulo 3 : Necklace


Capítulo 3 : Necklace

Continuando con la terrorífica historia que nos presentaron en un primer momento, entra en escena esta vez otro nuevo personaje, el cual nos van desglosando a lo largo del episodio de manera muy extensa, permitiéndonos atar cabos y crear nuevos lazos que nos van dejando mucho más clara la situación que envuelve al centro sanitario.

Necklace nos introduce al detective Choi, encargado evidentemente de arreglar situaciones un tanto sospechosas y que en estos momentos le vemos envuelto de cierto modo en el caso del hospital. Se trata de un personaje poco carismático, que le mueven mucho las cosas del pasado y que se deja corromper con mucha facilidad. A lo largo del capítulo podremos ver como dicho individuo es altamente manipulable y para nada tiene ningún tipo de escrupulos. Es más, utiliza aquello que averigua para obtener cosas en su beneficio.


Este episodio se puede catalogar fácilmente en un género policiaco, y me explico. Según van ocurriendo las cosas, el capítulo se va convirtiendo en un objeto al más puro estilo CSI. Nuestro protagonista irá hilando todas y cada una de las pruebas y las irá resolviendo en su propia mente. Poco terror vamos a encontrar en esta ocasión, pero si que conoceremos muchos detalles que son muy importantes para una historia que está a punto de finalizar y de la cual aún quedan bastantes cosas pendientes que resolver.

Todo gira en torno al detective Choi, es más, no acude al hospital porque haya ocurrido algo, si no por su propio pie buscando beneficio propio. Es un capi bastante completo, pero que en la mayoría de los momentos le falta ese toque terrorífico que han tenido los dos anteriores, pero que aún así todos los detalles que nos brindan en realidad hacen que olvides el miedo para ir resolviendo la historia poco a poco.


En resumen, aunque para mi haya sido el capítulo más flojo de los tres vistos hasta ahora, si que debo decir que la información que podemos obtener de él hace que todo siga muy estable y para nada se desvie de lo indicado desde un primer momento. No siempre el terror debe predominar, en esta ocasión es de agradecer como se va hilando todo y como este personaje tiene un peso específico en la historia cuyo final puede ser de lo más tremendo.

Nota del capítulo 3 : 6/10
 
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