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Force, Bollywood suma y sigue



La unidad de policia de drogas comandada por Yash, se verá en una encrucijada cuando un terrible y vengativo capo de la droga busca acabar con todo su equipo.

Datos Técnicos :

Título : Force
Pais : India
Año : 2011
Género : Acción
Director : Nishikanth Kamat
Reparto : John Abraham, Genelia D'Souza, Vidyut Jamwal, Raj Babbar, Mohnish Bahl

Crítica : Recuerdo que hace no más de 2-3 semanas empecé mis andaduras por el cine Bollywoodiense, encontrándome con grandes sorpresas como lo fue Shaitan, y ahora me topo con esta otra que también cabe destacar porque la verdad es que está muy por encima de muchas otras cintas de acción que vemos a día de hoy en el cine.

Y es que Force no destaca precisamente por su argumento peliculero y que nos conocemos de pe a pa. Los elementos que envuelven a toda la producción la hacen majestuosa, impresionante, destacable y sobretodo muy llevadera. Como hemos podido observar, ya de primeras, con su poster y posteriormente con el trailer, estamos ante un " The Rock " que no vacilará a la hora de repartir y estampar sus musculadas articulaciones a cualquiera que se le ponga por delante.

Por un lado, destacar enormemente el trabajo realizado con el montaje de la película al completo. Desde un primer momento, la cinta avanza a un ritmo trepidante, intercalando con una maestría más que demostrada escenas amorosas e incluso cómicas que calan en el espectador de una manera espectacular. No se paran a pensar absolutamente nada, es decir, nos enseñan en todo momento lo que queremos ver y lo combinan excelentemente permitiéndonos a nosotros, los consumidores, disfrutar cada minuto del largometraje.

Por otro lado, y es por esto que Force no ha obtenido más puntuación desde mi punto de vista, las actuaciones -sobretodo del protagonista- y las coreografías son muy poco creibles. Están bastante mal hechas, el sonido que desprende cada puñetazo está bastante mal conseguido, y además, en la mayoría de ocasiones se puede observar como el golpe que se han propiciado no ha sido asestado, es decir, está tan mal actuado que se nota que el puñetazo se ha quedado a 3 kilometros de la cara o de la parte del cuerpo de la persona. Además, John Abraham, no está muy acertado en su papel. Es un tipo duro, musculado, que le va bien lo de pegar golpes, pero se le ve muy sobreactuado. Hace un papel bastante correcto, pero se nota que le faltan varias clases de actuación. Decir también que hay un par de " bailecitos " que sobran y que rompen un poco la estética de la película.

Pero en realidad, la mayoría de estos fallos son suplidos por una excelente interpretación de nuestra chica " Bond "-increible belleza por cierto- y por encima de todos de nuestro malo malote que hay que tenerle muy en cuenta para futuras producciones, porque tiene calidad y se nota. En cuanto a ella, adopta un papel muy carismático, dotando en todo momento a la cinta de humor y de ese toque amoroso que cualquier película hoy en dia tiene. En lo referido a él, nuestro antagonista, es un personaje interpretado casi a la perfección. Nos muestra su lado más oscuro, es vengativo, su actuación es fantástica y se desenvuelve a nuestros ojos magníficamente. Sin duda, uno de los aciertos es él.

Para concluir, estamos ante una muy buena película de acción, que ha sido montada a la perfección y que en todo momento se ha sabido que hacer con ella y como manejarla de manera que podamos disfrutarla 100% durante sus 130 minutos de duración. Por mi parte, si no fuera por esos pequeños -pero muy tontos y significantes- elementos, la película sería una de las grandes sin duda alguna. Aún así, supera con creces a muchas grandes producciones de acción. Recomendada.

Nota : 7.8/10

Trailer :


Video Clip, podría haber sido mejor



Un grupo de personas, cuya obsesión es robar videos privados de móviles, no cesará en colgar multitud de videos en la red sin permiso alguno. Pronto, alguien comenzará a acecharles y la amenaza se convertirá en un auténtico terror.

Datos Técnicos :

Título : Video Clip
Pais : Tailandia
Año : 2007
Género : Terror - Thriller
Director : Pakphum Wonjinda
Reparto : Ngamsiri Arsira-Lertsiri, Warot Pitakanonda, Nuttapong Tangaksam

Crítica : Engaños, engaños y más engaños. Se supone que en un principio nos encontraríamos ante una cinta totalmente de terror, y una vez completamente vista nos damos cuenta que de terror tiene poco, bueno, digamos la verdad... toda la película es un horror, pero de lo pesada y aburrida que se hace.

Para empezar, y aunque parezca que el argumento está bastante claro, también engaña a simple vista. Yo por lo menos, no se si es porque estaba medio dormido o porque eran altas horas de la noche, pero desde su primer minuto no sabes por donde van a ir los tiros. Y vosotros direis... " pero eso no está del todo mal no? ". Claro que no, pero cuando la cinta está bien lograda, no como en este caso que es todo un impresionante caos que no hay quien se meta en la historia y ni si quiera intentar seguirla apenas de cerca.

Con el paso de los minutos se van sucediendo escenas que no sabes que pintan ahi, que tampoco sabes que significan y que menos aún sabes si tienen algo que ver con el paso de la película. Y ahí no acaba todo, nos encontramos con la mayoría de cosas mal hiladas, partes del largometraje parecen estar pegados sin más y que dan la sensación de no tener absolutamente nada que ver en ese momento, y sobretodo, un 40% de la película es completamente inutil, digna de ser eliminada y rehacerla de nuevo.

Sin embargo, y por destacar algo que pueda merecer la pena, es la forma con la que toca el mundo en el que vivimos hoy en dia, donde los móviles son una fuente importante de información y de videos privados robados. Por lo menos han intentado mostrar que de algun modo no es bueno hacer este tipo de cosas, pero que evidentemente, como el que se dedica a traficar, tiene que haber de todo en el mundo. Es un negocio más, que en la mayoría de casos es dificil de parar y que cada vez tiene más adeptos, porque ya no es solo gente normal y corriente la que se muestran a los ojos de todo dios, si no que cada día encontramos en estos videos más y más rostros famosos.

Para terminar, no se, puede que me haya pillado en un momento de aburrimiento total, pero es que esta película no tiene alma, ni si quiera tuvo pensado tenerla nunca, y es que para tirar el tiempo ya lo tiro haciendo otras cosas. Creo que puedo aventurarme a decir que es una de las peores películas de " terror " que haya podido ver, porque de terror tiene poco, como bien dije al principio, el terror es toda la cinta de lo mala que es. Si la quereis ver o no, bajo vuestra responsabilidad, en unos sitios dicen que está promedio, en otros no, esto no es más que una simple opinión de un aficionado.

Para mi, a la basura, luego a la hoguera y si hace falta vamos al pasado y evitamos que películas como estas salgan a la luz, y que conste, se que las hay peores.

Nota : 3/10

Trailer :


Summer Love, del verano no pasa



Tres amigos que no han tenido suerte en el amor, acaban marchándose a una isla a buscarlo de una vez por todas. Allí se topan inesperadamente con una multitud de modelos que están de paso grabando para un desfile. Evidentemente, nuestros tres intrépidos quedarán prendidos de ellas y lucharán para hacerse con el amor de " sus diosas ".

Datos Técnicos :

Título : Summer Love
Pais : Hong Kong
Año : 2011
Género : Comedia romantica
Director : Wilson Chin
Reparto : Lik-Sung Fon, Owodog, Terence Siufay, Carol Yeung, Xinyu Zhang, Elanne Kong

Crítica : No se por qué pero creo que yo y las comedias estamos reñidos en todo mi periplo asiático. He visto pocas, por no decir las justas, pero es que hasta ahora no he tenido la suerte de acertar con una que me deje satisfecho y me haya hecho reir como dios manda.

Y es que Summer Love, con el típico argumento en el que una panda de chicos se van a probar suerte a un sitio y allí la encuentran está muy visto. Si aunque estuviese muy visto se hiciese bien y con unos momentos de risa memorables pues vale, todos nos quedariamos más que satisfechos, pero creo que no se da el caso, aunque si que se intenta y hay ciertas partes que son bastante graciosas.

El arranque de la cinta es muy destacable, ya que es en mayor parte donde más te ries. Sus tres protagonistas son de lo más variopintos, sobretodo uno de ellos que parece que le falta medio tornillo. Cada uno tiene algo muy curioso y que hace que sueltes alguna carcajada de vez en cuando. Las situaciones que se van dando son corrientes en este tipo de películas, y aunque como antes he dicho si que consigue hacer gracia, tampoco lo hace de una manera abrumadora, más bien va por pequeños cachos que tampoco es que sean la bomba.

Por otro lado, y uno de los puntos que más vamos a agradecer - por lo menos nosotros los chicos-, es la gran pasarela de chicas en bikini y bellezas asiáticas que se dan a lo largo de la película, destacando unos cuantos rostros muy conocidos que harán el deleite de los ojos masculinos -y porqué no también femeninos-. Casi constantemente la cinta se convierte en un desfile de cuerpos esculturales que da gusto ver, y a partir de ahí poco más hay.

Y como no, tenemos nuestra historia de amor principal. A lo largo de la película se va desarrollando y cociendo a fuego lento, viendo a nuestros protagonistas pasar por distintas situaciones cuanto menos graciosas -o por lo menos han intentado que lo sean-. 

En resumen, no es una buena cinta, las hay mucho mejores, pero también mucho peores. No voy a decir que la recomiendo porque personalmente no me ha gustado mucho, aunque si que tengo que decir que tiene varios puntazos que vale la pena ver, sobretodo con algún que otro secundario que tiene su papel bastante currado. Eso si, si os aventurais a verla, que por lo menos sea en HD, si no os vais a perder casi lo mejor de la película.

Nota : 5.5/10

Trailer :


Shu Qi


Shu Qi, nacida el 16 de Abril de 1976 en Taiwán, es una actriz que llegó a dar sus pasitos por Hollywood en grandes producciones como " Transporter ", con la bestia de Statham. Llegó a Hong Kong con 17 años, apareciendo por primera vez en revistas como Penthouse y en alguna otra película como Sex & Zen II. Con Viva Erótica, obtuvo su primer papel protagonista, que acabó por llevarse el premio a la mejor actriz de reparto. Desde entonces, comenzó a trabajar con Jackie Chan, y a protagonizar grandes producciones aclamadas por los críticos.

Sin embargo, su debut oficial en Hollywood fue en 2002 con " Transporter ", junto a Jason Statham. A partir de aquí se lanzó completamente a la fama volviendo a protagonizar otra película, que fue " The Eye 2 ". En 2005, ganó el premio a la mejor actriz en el Golden Horse Awards, por sus tres papeles en el largometraje de Hou Hsiao-Hsien, Three Times.

De 2006 a 2009 participó en diferentes campañas publicitarias y fue incluso miembro del jurado del festival de Cannes. A partir de 2010 la hemos podido ver en grandes producciones como The Legend of the Fist o The Assassin. Esperemos poder seguir disfrutando de esta chica que ha protagonizado grandes películas y que seguramente aún tendrá mucho que ofrecernos.

Curiosidades :

-Fue postulada para interpretar a Jiao Long en Tigre y Dragón, pero su mánager prefirió hacer un anuncio comercial en vez de permitir que participase en la película.

-Es muy conocida por la multitud de películas softcore y por sus fotos ligeras de ropa.

-Se la ha llamado la Sharon Stone del Este.

-En los créditos no siempre aparece como Shu Qi, le gusta variar su nombre según el idioma.

 

Ip Man, artes marciales en estado puro



En los años 30, Ip Man, un respetado maestro de Wing Chun, es forzado a pelear con sus admiradores porque todos desean vencerle. Con la llegada de los Japoneses para tomar el pais, se verá obligado a defender el honor de todo su pueblo.

Datos Técnicos :

Título : Ip Man
Pais : China
Año : 2008
Género : Acción - Artes Marciales
Director : Wilson Yip
Reparto : Donnie Yen, Simon Yam, Siu-Wong Fan, Ka Tung Lam, Yu Xing, You-Nam Wong

Crítica : Era consciente de que en mi " biblioteca " de películas asiáticas tenía grandes joyas que aún no había destapado, y que en algún momento de mi vida lo haría y las desearía. Uno de esos momentos ha llegado, y es que no entiendo como pude tener Ip Man resguardada sin ni si quiera picarme un poco la curiosidad sobre ella.

Ip Man -también conocido como Yip Man- es el maestro y mentor del gran Bruce Lee, una leyenda en toda regla. En Fushan, él es conocido como el mejor artista marcial del pais, por lo que muchos luchadores acuden a él solo para batirle, fallando estrepitósamente en el intento. Tras la llegada de la guerra con Japón, Fushan es sometido a una dura represión, con lo que Ip Man toma cartas en el asunto e intenta sacar a su familia e incluso al pueblo entero de un destino fatal.

Y ahora, empezando por el principio, yo no haría una crítica muy extensa sobre esta película. Creo que todo lo que diga se va a quedar corto ante tal maestría, y no es porque yo sea amante de las artes marciales -que de hecho no hay tantos combates como parece-, pero es que todo lo visto durante esos 100 minutos es pura gloria infinita.

Comenzando con el apartado coreográfico, decir que está de 10. Durante todo el metraje vemos varios combates que nos deleitarán con movimientos antes poco vistos. Tienen una calidad extrema, unos golpes maravillosos y contundentes solo salidos de la mente de un experto en tal arte. Da gusto ver como Ip Man reparte a diestro y siniestro sin casi caerle una gota de sudor, como desafiando a sus oponentes sabiendo él mismo que es imposible de vencer. Todo está increiblemente cuidado, incluyendo quizás un toque fantasioso pero muy espectacular a todos y cada uno de sus combates.

En el caso de la ambientación, me aventuro a decir que está perfectamente tratado también, dándote esa sensación de estar en los años que nos relatan. Unos decorados fantásticos, unas tomas increibles y sobretodo una puesta en escena bestial. No hay apenas quejas sobre lo que se puede ver en un primer momento, ya que cada uno de los lugares mostrados define una belleza visual impresionante.

Y sin olvidar a nuestro protagonista, Donnie Yen, conocido por la mayoría y todo un experto en cualquier cosa que se proponga. Este actor no tiene límites, no deja de sorprendernos marcándose unas películas muy buenas -también más de bajo nivel,como la mayoría de actores-, y actuando de forma portentosa ante grandes escenas de artes marciales. Se deja la piel, encarna a la perfección a Ip Man, y muestra una tranquilidad típica de una persona muy bien entrenada y que sabe en todo momento que hacer y como hacerlo.

Resumiendo, no quise hacer la crítica larga, y al final salió esto. Le pongo un 9.5 porque en ocasiones desaparecen personajes de repente y luego los vuelven a introducir en la historia para que les peguen otra paliza. Es algo insignificante, pero la peli merece un 30. Increible el nivel de artes marciales exhibido, fantástica la puesta en escena, muy buena historia, maravillosas actuaciones...que más podemos pedir? No te la pierdas.

Y si te consideras fan absoluto, no te lo pienses, ya puedes hacerte con ella por un precio más que asequible y en DVD! 

Nota : 9.5/10

Trailer :


Blind, thriller de superación



Soo-Ah, tras quedarse sin visión en un accidente, es víctima de un intento de secuestro. La policia, sin que haya ningún testigo más, se verá obligada a colaborar con la mujer ciega para atrapar al asesino.

Datos Técnicos :

Título : Blind
Pais : Corea del Sur
Año : 2011
Género : Thriller - Drama
Director : Ahn Sang-hoon
Reparto : Kim Ha-neul, Yo Seung-ho, Jo Hee-bong, Yang Yeong-jo, Kim Mi-kyeong

Crítica : Hace mucho tiempo que escuché hablar de esta película coreana que levantó mi curiosidad sobretodo por "el como será". Tras haberla visto, y haberla disfrutado al máximo, es fácil decir que para nada he perdido el tiempo, y que a parte de haber presenciado un thriller más que decente, hay de por medio una historia muy entrañable y por encima de todo de superación.

Min Soo-Ah, una policia que siempre anda detrás de su hermano para pararle los pies, sufre un accidente donde acaba quedandose ciega y provocando la muerte de un acompañante. Tiempo más tarde, después de haber pasado por una etapa complicada en su vida, intenta volver a su antiguo trabajo, pero le es negada la readmisión. Abatida por la noticia, acaba topándose con la peor persona que en ese momento podía encontrarse.

En Blind todo queda presentado muy rápidamente. A los pocos minutos y sin darse ningún rodeo ya sucede el momento que marca la película por completo y que le da sentido en todo momento. De este modo, se nos permite hacer un seguimiento increiblemente perfecto de la historia sin darnos pie a ningún tipo de confusión. Su manera directa de empezar, la fuerza con la que sus primeros minutos avanzan, dotan a la cinta de una expresa calidad que va aumentando a cada paso que da.

Además, propuesto como un thriller puro y duro, engaña en todo momento. Con esto queremos decir que está tratada con una maestria especial pudiendo en cualquier momento pasar de drama a cómico y de cómico a thriller perfecto en un abrir y cerrar de ojos sin darte apenas cuenta de una transición casi imperceptible. Nos encontramos ante un largometraje exquisito en cada una de sus partes y que ha sido moldeado en cuestión de segundos para ser mejor aún de lo que venía siendo. Todo lo que vamos viendo acaba siendo pulido magníficamente para poder ofrecernos así unos minutos venideros auténticamente espectaculares y dignos de una película de mención.

Y para seguir destacando, hablar de sus protagonistas. En este caso nos vamos a centrar como no en Kim Ha-neul, que destaca durante toda la cinta por su gran papel en la piel de una mujer ciega. Logra transmitirnos en todo momento el dolor por el que pasa, el sufrimiento que ha tenido que soportar y sobretodo lo que puede ser lo más cercano a vivir la vida de una persona así. Lo más importante es que es capaz de hacernos sentir lo que esa persona en ese instante soporta y aguanta, cosa dificil de conseguir sobretodo tratándose de un personaje de película.

En resumen, es una película muy visual, muy atractiva y muy sentida, trabajada desde la más profunda de las superaciones de una persona incapacitada para ver. Sin duda alguna una historia muy currada, que sabe llegar a las personas y que en todo momento está bien dirigida. Entrañable como ella sola, intensa cuando debe serlo y con un ritmo fantástico. Recomendada sin dudas, uno de esos buenos thrillers surcoreanos a los que estamos acostumbrados.

Nota : 8.5/10

Trailer :

Cold Fish, unos tanto y otros tan poco



Shamoto es un hombre con una vida aburrida pero estable, tiene problemas de comunicación con su mujer y no exterioriza aquello que siente. Todo dará la vuelta cuando conoce a Murata, una persona millonaria cuya vida va a la perfección.

Datos Técnicos :

Título : Cold Fish
Pais : Japón
Año : 2010
Género : Drama - Thriller
Director : Sion Sono
Reparto : Denden, Mitsuru Fukikoshi, Megumi Kagurazaka, Hikari Kajiwara, Asuka Kurosawa

Crítica : No estoy muy acostumbrado a ver películas de una duración excesiva, las suelo evadir más que nada por falta de tiempo, aunque debo reconocer que tengo ciertas joyas que debería ver y que más o menos ocupan ese espacio de tiempo. Es el caso de Cold Fish, que ante la avalancha de buenas críticas, decidí verla y me llevé un medio chasco, no se si impulsado por sus dos horas y media o por qué razón realmente.

El negocio de Shamoto va bastante bien dentro de lo que cabe, pero las relaciones con su entorno no son de lo más agraciadas. Murata, una entrañable persona, le ofrece trabajar como socios para así hacer crecer el negocio de ambos, pero las apariencias engañan.

Como hemos podido observar, tiene un argumento que no parece levantar la sospecha de nadie, pero que detrás de él hay una inmensa historia que se va desarrollando con el paso del tiempo de una manera abrumadora, cautivando de muchas maneras al público presente. Sono tiene todo lo que ocurre en la cinta calculado de una manera espectacular, sabiendo introducir en el momento indicado lo que quiere y lo que hace que nosotros, los espectadores, nos quedemos asombrados ante tal maestría.

Sin embargo, el punto culminante de toda la historia es sin duda alguna su personaje principal, la evolución personal que sufre a lo largo de todo el largometraje. Digamos que personalmente a mi me ha ganado con este gran detalle del que se alimenta en todo momento Cold Fish. Todos sus personajes son aparentemente gente que vive una vida normal, pero son únicamente falsas apariencias, ya que de cara al público son fantásticos pero interiormente tienen unos males que no exteriorizan en ningún momento. Es exquisito como quedan descritas las personalidades de cada uno de los roles, haciéndonos partícipes a nosotros mismos de la película, ya que es un tema con el que convivimos en todo momento en el mundo de hoy en día.

Por contra, no he disfrutado todo como debería haberlo hecho quizás por su excesiva duración. Cierto es que todo lo que nos cuentan está detallado de una manera impresionante, pero a mi me ha hecho perder un poco la atención debido al alargamiento abusivo de su argumento. Se nota que hay ciertas partes que si fuesen omitidas no ocurriría nada, pero siempre se dice que para gustos los colores. No me ha terminado de enganchar del todo, y como dije más arriba no he encontrado el por qué, pero a simple vista se ve que es una película trabajada, pero simplemente a mi no me ha absorvido como a la mayoría, no se si por sus dos horas y media, o por su lentitud a la hora de contarnos algo.

Me quedo con sus últimos minutos, que son muy destacables y donde vemos el final de una persona superada por todo lo que le rodea. La evolución de la que hablaba párrafos arriba, acaba explotando por un lado y viéndose retratada en una mente completamente nueva y devastada por todo lo ocurrido. No podía haber otro final para una película que va cociendose con el paso de los minutos y que sorprende como la gente puede llegar a cambiar por situaciones dadas en su vida.

En definitiva, y aunque la he puesto un poco a parir, ni me ha gustado ni me ha dejado de gustar, pero si que me ha sorprendido por ciertos detalles de la historia y por esa fantástica evolución sufrida a lo largo de la película. Intentaré ver Love Exposure, que espero que realmente me de un revés y me aficione a este tipo de largometrajes con muchos minutos por delante. Por mi parte, es una buena película, pero quizás le falta un " algo " de por medio.

Nota : 7.5/10

Trailer :



Shaitan, Bollywood dando la talla



Cinco jóvenes amigos viven su vida completamente al límite. Consumen drogas, no se privan de ningún tipo de lujo y sobretodo les da igual quien les rodee, pero todo cambiará cuando sufren un fatal accidente.

Datos Técnicos :

Título : Shaitan
Pais : India
Año : 2011
Género : Acción - Drama - Thriller
Director : Bejoy Nambiar
Reparto : Rajat Barmecha, Kalki Koechlin, Neil Bhoopalam, Nikhil Chinappa

Crítica : Tenía -y sigo teniendo- en el punto de mira varias películas de origen indio que quería ver, y ante la indecisión de con cual " estrenarme ", elegí Shaitan, primado más que nada por las buenas críticas que había recibido anteriormente. Y ahora, contento con el resultado, puedo decir que Bollywood no es solo música y bailes, también tienen otras joyas que van más por el camino de un género más tranquilo y menos movido.

Su argumento, donde cinco personas se ven envueltas en un trágico accidente, como se puede observar, no es nada del otro mundo. A partir de aquí nuestros protagonistas empezarán a sufrir en sus propias carnes los excesos de una vida tan lujosa como peligrosa, que al final acabará cebándose incluso con ellos mismos.

Shaitan da sus primeros pasos de una manera muy alocada, que se mantendrá a pinceladas durante la mayor parte del film. Esto no significa que la película coja un ritmo poco entendible, si no que suceden muchas cosas en pocos minutos. A todo esto se le da un buen toque cómico que logrará sacarnos una carcajada cuando menos lo esperamos. Se nota que el director ha sabido en todo momento introducir ciertos elementos para hacer una cinta completamente amena y fácil de ver, gustosa de ser disfrutada y para nada pesada.

Aún así, no podemos decir que Shaitan esté encasillada en un mismo género. Digamos que sigue las lineas de muchos de ellos, tomando una pizca de aquí y otra de allá. De este modo sale una mezcla muy atractiva para todos aquellos que se atrevan a ver el largometraje. No tiene mucha acción, tampoco tiene mucho drama, pero si que tiene bastante de thriller. Por partes la película va tomando una forma distina con el paso de los minutos, sin perder ni un ápice de calidad, resultando un producto más que notable para todos aquellos que busquen en Bollywood algo distinto a lo que muchos piensan, el baile.

En cuanto a los protagonistas, destacar sobretodo a Kalki Koechlin, que se ha currado bastante más que los demás su papel. En ella vemos la decadencia de una persona que en un principio no parte en la mejor posición, pero que acaba viéndose peor de lo que podría haberse imaginado. Sin duda alguna, pasa por muchos registros y es ahí por lo que digo que es a destacar. Los otros personajes tampoco lo hacen nada mal, pero en especial hay que quedarse con nuestra prota que hace lo que tiene que hacer de una manera magnífica.

Sin embargo, toda película tiene un " algo " negativo, y esta no se libra. En bastantes ocasiones nos vamos a liar bruscamente con los sucesos que se dan. Saltan de una escena a otra sin explicar nada de lo ocurrido dejándote una sensación de vacio tremenda. Por momentos no sabes lo que ha ocurrido, lo que ha llevado a crear ese problema, resultando muy confuso a lo largo del metraje. Sin duda alguna, este detalle es el más importante a señalar.

Resumiendo, es una muy buena película que por supuesto hará que yo por lo menos siga viendo más cine indio. No espereis disparos a todo momento, porque no los hay, tampoco espereis entramados espectaculares porque tampoco los hay, ni mucho menos espereis una bonita historia de amor, porque es inexistente. Es una mezcla de todo pero de nada, con un resultado más que genial. Para mi, amén.

Nota : 8/10

Trailer :


Sector 7, Alien a lo asiático



Una plataforma petrolífera está a punto de dar cierre. El nuevo jefe aún así propone hacer una última extracción en la cual uno de los integrantes del equipo desaparece. Después del suceso comenzarán a morir todos y cada uno de los trabajadores en extrañas circunstancias.

Datos Técnicos :

Título : Sector 7
Pais : Corea del Sur
Año : 2011
Género : Acción - Ciencia Ficción
Director : Kim Ji-hun
Reparto : Ha Ji-won, Oh Ji-ho, Ahn Sung-ki, Park Chul-min, Lee Han-wi, Sae-byuk

Crítica : De todos es sabido que poner en la cima una película que aún ni si quiera ha salido es un error muy frecuente en el cine de hoy en día. Sector 7 contaba con todas las papeletas para ser una digna " sucesora " de Alien, una de esas producciones que marcan en el género, pero se ha quedado por el camino.

Cha Hae-Joon, nuestra protagonista, está en contra de abandonar la plataforma petrolífera porque ella está segura que puede conseguir sacar material de ahí. Tras un último y costoso intento, uno de sus amigos pierde la vida accidentalmente. Tras este suceso, en cubierta, los miembros del equipo empiezan a caer como moscas, y nadie tiene ni la más remota idea de lo que está realmente sucediendo.

Visto y leido ese último párrafo, ya nos podemos hacer a la idea de que estamos ante un blockbuster de pies a cabeza. Es un argumento muy muy muy repetido y que no trae nada nuevo a nuestros ojos. Se limitan a repetir lo que muchas otras cintan ya han hecho y lo peor es que no intenta introducir nuevos elementos, ni si quiera arreglar aquellos fallos que otras producciones tuvieron y que esta podría haber perfeccionado para dar al espectador un largometraje mucho más espectacular.

Para empezar, yo no voy a decir que la peli sea mala, a mi me ha gustado bastante de hecho. Su puesta en escena es suficientemente espectacular, tal cual se había " prometido ", pero la cosa realmente no pasa de ahí. La pelicula avanza de una manera muy interesante sin dejarse nada atrás, pero poco pasa hasta que se vuelve todo una repetición de cosas que antes ya habíamos visto. Y lo peor es que según pasan los minutos y se acerca el momento culminante por así decirlo, la cinta acaba por perder toda la gracía y potencia que tenía por ciertos elementos que voy a nombrar por encima a continuación.

El momento alien es bastante destacable, es decir, está bastante bien conseguido. Es un bicho que se puede tragar de todas las maneras e impacta bastante una vez visto, sin duda alguna, quizás uno de los aciertos a destacar. Sin embargo, y aquí viene la cagada total, es la combinación de dicha bestia con unos efectos CGI que dejan bastante que desear, bajando enormemente la calidad de Sector 7. Sobretodo tirando hacia el final, esto se vuelve mucho más gordo y más vistoso, llegando a dar pena la forma en la que han desperdiciado una película que podría haber llegado a ser algo. Mejor que lo veais vosotros mismos.

Ultimando, destacar el papel protagonista de Ha Ji-Woon, que a mi me ha convencido por encima y me ha gustado dentro de lo que cabe. Por lo demás, digamos que todo esta suficientemente correcto como para no ponerlo a parir. Pocas cosas más quedan a destacar, la verdad.

Resumiento, a mi me ha gustado como película normal y corriente, sin esperar nada de ella. Había leido nada más que palos y más palos, y al final la he disfrutado como nadie. Os recomiendo hacer lo mismo, es una cinta típica de una tarde de sabado, y mala tampoco se puede considerar, está dentro de lo normal. Dadle una oportunidad.

Nota : 6/10

Trailer :

Ju-on : The Grudge, entre las grandes



Se dice en Japón que cuando una persona muere de rabia extrema o incluso de pena, la sensación se queda en el lugar en el que ha ocurrido la tragedia y ésta se apodera del habitáculo. La muerte se impregna por todas las paredes acabando con todo aquello que desea.

Datos Técnicos :

Título : Ju-on : The Grudge
Pais : Japón
Año : 2003
Género : Terror
Director : Takashi Shimizu
Reparto : Okina Megumi, Ito Misaki, Uehara Misa, Ichikawa Yui

Crítica : Tras el pelotazo que supuso The Ring dentro del género de terror, de la mano de Hideo Nakata, no podíamos olvidarnos de lo que significó también The Grudge, esta vez por parte de Takashi Shimizu, que se ganó un merecido puesto entre los mejores de dicho género.

Todo comienza con un prólogo dándonos la explicación de que va esa maldición que acecha durante todo el largometraje. En apenas 30 segundos, se sacuden practicamente gran parte de lo que puede llevar a una película a ser demasiado larga, centrándose así en mostrarnos sucesivas escenas de pertubador terror y una tensión asfixiante. Así arranca esta casi perfecta obra que hay que tener por seguro que nadie olvidará nunca, al igual que sucedió en su momento con Ringu.

Es increiblemente dificil conseguir que una película aterrorice hasta un punto desmesurado, y este es el caso de una de ellas. Shimizu todo lo que hace lo hace perfecto, que con una historia muy simplona y por momentos confusa, logra un producto realmente efectivo que pondrá los pelos como escarpias. La ambientación que nos muestra a lo largo de toda la cinta es apabullante, permitiéndonos ver una casa antigua que por el día no deja de ser lo que es pero que por la noche es capaz de convertirse y pasar a ser una auténtica vivienda de terror. Esos rincones oscuros, esas partes de la casa que nadie en su sano juicio accedería en plena noche, esos personajes puestos en ciertos lugares cuando no deberían estar ahi... todo esto nos logra transmitir una sensación aterradora sobre todo lo que significa esta película.

Sin duda alguna, acompañando a la perfección al conjunto completo, nos encontramos con una banda sonora simplemente bestial. Tanto en los momentos cuando salen los " fantasmas " en cuestión asi como en momentos donde no ocurre absolutamente nada, se sale por todos lados. Takashi ha sabido combinar de una manera más que genial el terror psicológico con el físico, dotándolo además de estos efectos sonoros que hacen a la película mucho más grande de lo que ya es. Además, por si esto fuese poco, es gracias a esta banda sonora por lo que nosotros nos conseguimos adentrar tanto en esta pequeña pero demoledora historia.

La mano de santo que ha sabido introducir Shimizu es sin duda alguna ese juego escenográfico al que nos somete durante todo el largometraje. Es increible como sabe tomar todos y cada uno de los rincones de la casa y hacerlos suyos, únicos, aterradores e incluso con una capacidad innata de hablar. Él sabe en todo momento como provocarnos miedo, y no lo consigue simplemente poniendo de cara un fantasma como nos tienen acostumbradas la mayoría de cintas, lo logra como quiere y cuando quiere y sin necesidad de un ente perturbador. Está claro que Ju-On está tocada por una persona que en todo momento ha sabido hacer lo que pretendía y que lo ha hecho a buen hacer, con ganas y con lo mejor que sabe de él mismo.

Por ponerle un punto negativo, y que en realidad queda oscurecido por todos los demás elementos, es esa historia que ni fu ni fa. Está bien, es correcta pero muy simplona. Pero ante la calidad de cada uno de los toques del director sumados a unas actuaciones bastante correctas, no hay nada que se pueda hacer y como deciamos esa historia queda en nada, en algo para olvidar y que para nada influye en el desarrollo de esta gran obra maestra.

En resumen, nos encontramos ante una de las mejores películas de terror niponas y no niponas, y todo aquel que no la haya visto no se ha que espera realmente. Es imprescindible dentro de este gran y amado género. Aterroriza como ninguna y sobretodo tiene una chispa de vitalidad que muchas otras ya desearían tener.

Nota : 9.5/10

Trailer :


Ghastly, veloz largometraje



Bin, un chico que se queda huérfano, se va a vivir con sus familiares tras un violento suceso. Sunny, su tía, cuidará del niño como si fuese su hijo, pero pronto descubrirá terribles secretos imposibles de imaginar.

Datos Técnicos :

Título : Ghastly
Pais : Corea del Sur
Año : 2011
Género : Terror
Director : Go Seok-jin
Reparto : Han Eun-Jeong, Hyo Min, Hwang Ji-Hyeon, No Min-Woo

Crítica : En muy pocas ocasiones las películas de corta duración exponen una calidad notable, o por lo menos bastante vistosa. Ghastly nos propone en 77 minutos una historia más que aceptable, unas actuaciones sobresalientes y unos elementos muy comunes en este tipo de largometrajes pero destacables por encima de todo.

Bin, al quedarse misteriosamente huérfano, es acogido por su tia Sunny. A partir de la convivencia con este, los habitantes de la casa comienzan a sufrir extrañas pesadillas, y el chico empieza a chocar con la hermana pequeña de su tía. La forma de actuar del pequeño Bin comienza a ser sospechosa, pero ellos no saben lo que realmente le ocurre al niño.

Aunque a simple vista todo parece indicar que nos encontramos ante una de esas películas correctas pero que no tienen nada que destacar, cuyo argumento es muy conocido por todos y que no tiene nada nuevo que enseñarnos, es muy posible que nos equivoquemos, porque a pesar de ser muy repetido, cumple de forma elegante aquello propuesto en un principio. No destaca por su historia, eso está muy claro, pero esta se ve respaldada por muchos otros elementos que ahora vamos a ver y que suplen la carencia de un guión poco elaborado.

Por un lado nos encontramos ante unas actuaciones más que excelentes. Hyo Min, más conocida por ser la " lider " del grupo T-ara, cumple lo exigido desde el primer momento a un nivel más que deseado. Digamos que su papel en la película tampoco es que sea del todo importante, y aunque realmente aparece durante la mayor parte del metraje, todas y cada una de sus escenas las consigue hacer reales de una manera espectacular. Así también destacamos al pequeño Bin, que gracias a él, la cinta logra el halo de misterio que la desenvuelve. Su actuación es de las más destacadas, ya que porta el mayor peso de la película en todo momento, y que además tiene que desempeñar varios registros que para un chico de su edad no debe ser nada fácil.

Por otro lado, nos muestran unos decorados y unos lugares magníficos que dota a Ghastly de todo lo que una película de terror necesita para ser considerada tal. Todo está rodado en sitios que realmente levanta la curiosidad del espectador, creando en ellos situaciones completamente terroríficas y acordes en todo momento con la situación que se da. Han sabido transmitirnos el sufrimiento que muchos de los personajes en la cinta viven gracias en gran parte a los espacios incluidos donde se realiza la acción. En este aspecto, han estado geniales.

Por último, destacar una vez más que su corta duración ayuda a toda la película a ser un producto gustoso de ver y que para nada se hace pesado. Tenemos al típico niño que solo con verle la cara da miedo, sangre por un tubo, situaciones horribles y terroríficas y los fantasmas que no pueden faltar. Buenas actuaciones, una historia regular, y un final que quizás para mi gusto podría haber sido mejor. Decir que estamos ante un largometraje que para nada hay que tomarlo como una obra de arte, de lo contrario quedarás decepcionado, pero si que se deja ver muy fácilmente y que llega a dejar un buen sabor de boca.

Nota : 7/10

Trailer :


Fighter in the Wind, biopic de leyenda



Bae-Dal, un jóven coreano, busca alistarse como piloto en Japón. Su fracaso le lleva a ser humillado en multitud de ocasiones, así que decidirá someterse a un duro entrenamiento en artes marciales para defender a aquellos más debiles.

Datos Técnicos :

Título : Fighter in the Wind
Pais : Corea del Sur
Año : 2004
Género : Acción - Drama
Director : Yang Yun-ho
Reparto : Dong-kun Yang, Aya Hirayama, Masaya Kato, Tae-woo Jeong, Doo-hong Jung, David Joseph Anselmo

Crítica : Hasta hace muy poco desconocia que esta película estaba basada en un personaje real tan famoso para unos y muy desconocido para otros, que marcó una época -y hoy en día sigue siendo el rey para muchos- dejando huella con su estilo marcial Kyokushinkai. Se trata nada más y nada menos que de Masutatsu Oyama, un hombre del que se decía que era capaz de romper los cuernos de un toro de un solo golpe. Ahí os dejo el link porque es muy interesante todo lo que envuelve a su vida, partiendo que fue uno de los grandes maestros y el pilar fundamental de esta cinta.

Siguiendo más a fondo con Fighter in the Wind, Choi Bae-Dal, un chico que es humillado hasta el extremo, decide emprender un largo camino para ser uno de los mejores artistas marciales. Durante su periplo, se somete a grandes y duros entrenamientos incluso arriesgando su vida, hasta el punto de comenzar su andadura Dojo por Dojo derrotando a los maestros mejor instruidos del pais.

La película en general digamos que no destaca por su espectacularidad a la hora de desempeñar la multitud de peleas que nos encontramos a lo largo de la cinta. De hecho, son de una duración limitada, en la mayoría de ocasiones de un solo golpe, pero que mantienen esa esencia que disciplinas como el Karate solo tienen. No nos vamos a encontrar una de Tony Jaa repartiendo a diestro y siniestro, es mucho más pausado, pero en todos y cada uno de los momentos de pelea vamos a ver grandes destellos de gran técnica y buenas coreografías, aunque como bien he dicho sean muy cortas.

Fighter in the Wind no nos relata la historia a una velocidad espasmosa, no, todo lo contrario. Se lleva su buen rato contar todo lo que ha sucedido y lo que de hecho sucede, convirtiendo nuestra mente en un juego de constantes confusiones. Se dejan por el camino demasiados detalles que para nada quedan explicados y se centran en el desarrollo completo de nuestro protagonista. Personajes que son llamados a ser de los " grandes " después no son nada, desaparecen como el humo o en la peor de las situaciones se les da muerte muy fácilmente.

Aún así, el largometraje está bastante bien ambientado en la época que nos narra, viéndose quizás una crudeza excesiva entre coreanos y japoneses. Todo queda bien plasmado en unos escenarios y decorados de muy buena calidad, que de cierto modo hacen que te puedas introducir de lleno en la historia en cuestión. Los personajes están bien caracterizados, pero tampoco destacan en su manera de actuar, ya que el único que lleva todo el peso de la cinta es el protagonista, que a mi parecer si que se ha dejado los dientes para realizar un papel más que excelente.

Resumiendo, y aunque la peli tenga unos cuantos altibajos bastante considerables, creo que si eres un amante de las artes marciales esta cinta te va a encantar como cualquier otra. No hay batallas de larga duración que te dejen con la boca abierta, pero tiene un " algo " que te hace vibrar cada vez que vemos a nuestro héroe en acción. Además, la banda sonora ayuda a sentir un " feeling " especial con la cinta, ya que por momentos se considera bastante épica y acorde con la situación del protagonista. Merece la pena y mucho.

Nota : 6.8/10

Trailer :


 
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