En construcción!

Estamos vivos, así que volveremos pronto!



Saludos a todos de nuevo! Tras un descanso necesitado, podemos decir que volveremos poco a poco. Los estudios copan la mayoría de nuestro tiempo, entre otras cosas de la vida de hoy en día, pero las ganas de seguir adelante están intactas. Con esto os queremos decir que postearemos todo lo posible dentro de lo que la vida nos permita, así que no os preocupeis que nos fuimos, pero no para siempre, fue un pequeño hasta luego.

Que el mundo asiático no pare!

Psychometry, un don al servicio de la humanidad



El secuestro y asesinato de una niña hace que el Detective Chun Dong comience a investigar profundamente todos y cada uno de los detalles de la escena del crimen. La aparición de un extraño graffiti, junto a su autor, levantará las sospechas del avispado policia.

Datos Técnicos :

Título : Psychometry
Pais : Corea del Sur
Año : 2013
Género : Ciencia Ficción - Thriller
Director : Kweon Ho-young
Reparto : Kim Kang-woo, Kim Beom, Esom, Kim Jun-ho, Park Seong-woong

Crítica : Está claro que en Corea del Sur se producen multitud de Thrillers a lo largo de cada año, ahora, que todos sean igual de buenos que muchos de sus anteriores títulos es otra cosa. La mayoría se quedan por el camino, como es el caso de Psychometry, pero al menos intenta dar de si todo lo que pueda y más de una forma bastante arriesgada.

No estamos ante la nueva I Saw the Devil, ni mucho menos. Esta cinta trata de poner sobre la mesa una mezcla entre misterio y ciencia ficción, como no, con la policía de por medio en todo momento. Desde sus instantes iniciales, el argumento a seguir parece ser lo que estamos acostumbrados a ver, pero poco a poco se va haciendo interesante según pasan los minutos, pero no es más que un mero espejismo, me explico.

Nuevas imágenes de The Raid 2 : Berandal

Pues si, siguen saliendo imágenes de la que se espera vuelva a ser una gran película de acción para ser recordada. Tras el éxito de su primera parte, esta secuela continuará donde acaba su predecesora, permitiendo así no descansar ni un solo minuto a nuestro magullado protagonista. Aquí teneis las instantáneas :


Además, si quereis llevar al dia las noticias sobre la película, siempre podeis visitar el twitter del director, Gareth Evans.

Solo me falta por decir que estamos de exámenes, y que hasta la semana que viene no podremos actualizar.

Un saludete!

First Time, una vida guionizada



Shiqiao, una joven chica, padece miastemia, una enfermedad que afecta sobretodo a sus musculos. La imposibilidad de cumplir muchos de sus sueños, como el de ser bailarina profesional, se rompen cada dia más, pero la aparición de un antiguo amigo de colegio le dará una segunda vida.

Datos Técnicos :

Título : First Time
Pais : China
Año : 2012
Género : Comedia - Drama - Romance
Director : Han Yan
Reparto : Angelababy, Mark Chao, Shan Jiang, Allen Chao, Cindy Yen, Yuan Tian

Crítica : Partiendo desde el principio, decir que se trata de un remake de una película Surcoreana del 2003, más conocida como ...ing. Yo no he tenido la oportunidad de verla, pero, sin duda, le echaré un ojo en los próximos dias, a ver realmente que tiene que ver una con la otra.

First Time, podemos decir desde su minuto 1, que llama mucho la atención a simple vista. No solo por su argumento en si, si no por todo lo que puede llegar a ocurrir con su desarrollo y los personajes que intervienen durante toda su duración. Pero es que, este interés se va perdiendo demasiado rápido, augurando lo peor en lo restante de la cinta -que es todo-.

Digamos que el problema que se nos propone al comenzar no han sabido llevarlo por ningún lado. De hecho, si teneis la oportunidad de verla, os vais a dar cuenta que al menos, en la primera hora de película, no sabes exactamente lo que estás viendo. Es decir, en ningún momento eres consciente de por donde ha querido tirar el director, manteniendote a la espera de saber el motivo real de todos los hechos que estamos viendo.

Aunque First Time cometa errores una tras otra vez, cuenta con un apartado cómico muy vistoso, además de unas actuaciones que cumplen dentro de lo general. Son personajes muy creibles por momentos, aunque a veces dejan mucho que desear, transmiten los sentimientos vividos por unos y por otros. También podemos decir que la parte dramática no se queda para nada corta, unida sobretodo a un romance de altos vuelos, y con una gran sorpresa a sus espaldas.

A mi parecer, lo peor que tiene la cinta es que no sabe engancharnos desde sus inicios. Hay algo que no acaba de encajar como debería, y eso el espectador lo va a notar y mucho. Es cierto que a mitad de película se produce un giro importante, pero con este giro vienen una serie de ilógicas y estupidas situaciones que no se le ocurrirían ni a la persona más alocada. Este último, por ejemplo, ha sido uno de los fallos más gordos porque nadie se cree que alguien hiciese lo que hace como ocurre en First Time, no hay por donde cogerlo.

Aún así, cuenta con unos 20 minutos finales muy sentimentales y dolorosos. Aunque realmente, solo pensando un poco, sepamos el rumbo del desenlace final, la emotividad y todo lo que la rodea está muy conseguido. Si me tuviese que quedar con algo, me quedaría con esos minutos finales sin lugar a dudas, donde ves más de lo que creias y que seguro hará sentir mucho más allá a más de uno o una.

Para acabar, que como siempre, considero que esta película es dificil de ser tratada sin soltar algún spoiler, creo que ha acabado saliendo bien. No es una película que me plantearía volver a ver, aunque tiene momentos que lo merecen, como esa parte final que comenté, pero bueno, es una cinta del montón que quiere dar algo que no deja claro que es, y aquí lo dejo.

Nota : 5.5/10

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The Last Stand, Kim Jee-woon lo vuelve a hacer



Un peligroso lider de una banda escapa del cuerpo de policia buscando la libertad a toda costa, pero lo que no se imaginaba es que en su camino se toparía con un duro Sheriff y su equipo.

Datos Técnicos :

Título : The Last Stand
Pais : Estados Unidos
Año : 2013
Género : Acción - Thriller
Director : Kim Jee-woon
Reparto : Arnold Schwarzenegger, Eduardo Noriega, Forest Whitaker, Johnny Knoxville

Crítica : Os resultará raro que aparezca una obra hollywoodense en nuestro blog, pero he querido hacer una excepción -como haré en más ocasiones- gracias a la gran película que Jee-woon nos ha traido, dejando de lado que aparezca Arnold o no.

Así que, del director de exitosos largometrajes como I Saw the Devil, o A Tale of Two Sisters, entre muchas otras, nos llega esta nueva cinta que para nada se queda atrás respecto a otras muy conocidas. Se nota que es un director que en todo momento sabe por donde moverse, y sobretodo lo que quiere y pretende hacer, y ese es el resultado de The Last Stand.

La película inicia sus pasos con un ritmo muy tranquilo, tratando de explicar todo como mejor se pueda, y aunque sea muy típico lo que se nos presenta, una vez arranca, se puede decir que no para ni para descansar. Sabe desenvolverse ya esté Arnold o Noriega en pantalla, aunque a distintos niveles claro está, y eso es muy importante. No parece querer estancarse en ningun momento, y es que a mi parecer no lo hace, porque son unos 107 minutos de pura diversión.

En el plano de interpretación, realmente no hay mucho que destacar. Arnold está en su linea, de la que nunca se ha querido mover, y aunque a veces se le pueda ver un poco incomodo -y muy envejecido-, se adapta como mejor sabe al papel, resultando un Sheriff preocupado, guerrillero y algo cómico. Por otro lado, tenemos al antagonista, Noriega, que a pesar de que no me convenza para nada, digamos que no lo llega a hacer del todo mal, y eso también cuenta.

La película además he de decir que también es algo gore. No hay que extrañarse si vemos chorretones de sangre cuando disparan y cosas por el estilo, pero no queda nada mal, da mas seriedad en algunas ocasiones y hace que se corte las distintas escenas cómicas que podemos contar. Además, sumado a la acción que hay durante toda la cinta, y la más que notable presencia de un icono de los 80 como es Arnold, tenemos una película que da todo lo que puede con lo que tiene.

Y sin querer contar nada más, aquí lo vamos a dejar. Hay que repetir que Kim Jee-woon se ha salido nuevamente, ha conseguido crear en Hollywood un peliculón, además tirando de un actor como Schwarzenegger que sabemos que no tiene muchos registros, pero que su mera presencia ya conquista a un largo sector de la población, entre los que me incluyo.

Nota : 8/10

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Dark Water, la marca de Hideo Nakata



Una madre y su hija de 6 años se ven obligadas a mudarse a un apartamento un tanto inquietante. Los distintos desperfectos del lugar hacen sospechar a la madre, pero nunca podría imaginarse que las cosas van más allá de lo que ella piensa.

Datos Técnicos :

Título : Dark Water
Pais : Japón
Año : 2002
Género : Drama - Terror
Director : Hideo Nakata
Reparto : Hitomi Kuroki, Rio Kanno, Mirei Oguchi, Asami Mizukawa, Fumiyo Kohinata

Crítica : Dark Water es una de las tantas películas que han sufrido un remake, y que en realidad, podemos decir que no le ha sentado del todo mal. A su vez, también tenemos que contar que se trata de una obra " clásica ", y que, a dia de hoy, puede que no sea lo mismo que fue en su momento.

Hideo Nakata así quiso intentar volver a repetir el éxito cosechado con The Ring. Aunque no le salió del todo mal, ya que cosechó unas críticas absolutamente geniales, la película se asemeja mucho a la anterior mencionada. Usa en todo momento el mismo tipo de terror, y es que cuando una formula funciona, para que modificarla pensaría en su día.

Es por eso que Dark Water sabe desde sus inicios por donde moverse y de que manera. El terror del que somos partícipes usa mucho los ángulos de cámaras y sobretodo lo visual de las escenas para introducirnos de lleno en su angustiosa historia. Los edificios, el lugar donde se desarrolla todo, emana dolor por todos los lados. La expresión que tienen todas y cada una de las paredes del sitio en cuestión augura lo peor, y además, teniendo en cuenta el ambiente que se respira y sobretodo la oscuridad, dan lugar a un producto eficaz.

Por si fuese poco, las actuaciones para nada se quedan atrás. Desde su primer minuto podemos observar como los roles están muy bien interpretados, unos se contraponen a otros, y esto consigue que habiendo tanta diferencia entre uno y otro las cosas se lleven a un punto de tensión absoluta. Se puede decir tranquilamente que estas interpretaciones, y los fondos de cada uno, ayudan a que la película sea mucho más completa de lo que puede llegar a parecer.

También debo reconocer que el paso de los años no le causa mucho bien, y me explico. Allá en el 2002 me pareció un peliculón de pies a cabeza, pero creo que, con el paso del tiempo, y después de haber visto muchas películas de este tipo, la calidad que recuerdas ya no es tan grande como era antaño. Aunque el impacto ahora sea menor, yo me quedo con lo que vi hace años, y lo que vi de nuevo hace poco tiempo, y eso es el resultado de una cinta espectacular, pero que no tiene ese impacto que tuvo en su año.

Así que, concluyendo, Nakata lo vuelve a hacer. Otra película suya que causa sensación, donde el terror no solo se centra en los típicos fantasmas a los que ya acostumbramos, si no que lo que más asusta es el ambiente y la tensión que se encuentra en todo lo que vemos. Es una de esas que no te puedes perder, por supuesto, Dark Water se merece todos los honores.

Nota : 8/10

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13: Game of Death, 100 millones para el ganador



Phuchit lo ha perdido todo. Su trabajo, su novia, su casa, su vida...pero una misteriosa llamada le hace replantearse una nueva vida, sacrificándose él mismo en una serie de curiosos juegos.

Datos Técnicos :

Título : 13: Game of Death
Pais : Tailandia
Año : 2006
Género : Terror - Thriller
Director : Chookiat Sakveerakul
Reparto : Krissada Sukosol, Achita Sikamana, Sarunyu Wongkrachang, Nattapong Arunnate

Crítica : Si, a simple vista quizás no lo parezca, pero esta película vuelve a ser una especie de variante de la archiconocida saga americana Saw, pero una vez más, hay que decir que no tiene nada que envidiarle a ésta. Así que, sabiendo esto, vamos a lo que vamos.

Conocida como 13 Beloved también, la cinta juega con varias cartas que sabe poner sobre la mesa de una manera fantástica y a la vez ingeniosa, permitiendo a la cinta coger un ritmo que en ningún momento deja en el camino. Su argumento, que no es que sobresalga, se puede decir que del mismo modo sabe desenvolverse con el paso de los minutos, mostrándonos una tras otra vez que la película por si sola funciona, y no tiene que haber nada que la pare.

A pesar de parecerse a Saw como ya dije antes, hay que decir que aunque tome un poco las raices de la americana, en realidad esta toma su propio camino desde el minuto 1, de ahí la variante que comentaba. Los juegos, por llamarlos de algún modo, son bastante peculiares, poniendo al protagonista -también al espectador- en diferentes situaciones a cada cual más pintoresca que la anterior. En este aspecto sabe cumplir de sobra, ya que su misión es entretener y lo consigue.

Pero, como siempre tiene que haber un pero, lo voy a comentar también. La película, quizás, peca un poco de querer amenizar el desarrollo de maneras a mi parecer equivocadas. Por un lado, tenemos los momentos cómicos, que sinceramente, le quitan todo el encanto a la tensión que se vive en todo momento alrededor de nuestro protagonista. Por otro lado, tenemos la parte de actuación que sigue a estos momentos " graciosos ", que cuanto menos, es bochornosa y ridicula, que voy a decir. Para mi, lo considero un fallo importante, y que resta mucho a lo que realmente la cinta es.

Aún así, como punto destacable, tenemos una interesante critica a la sociedad, así como unos personajes muy bien trabajados que hacen lo que hacen por una razón, y eso está impreso en todos y cada uno de ellos magníficamente, dotando de gran " personalidad " al largometraje en cuestión. Solo por el apartado de caracterización y psicología, merece bastante la pena, ahí lo dejo.

Concluyendo, 13: Game of Death es una película que sirve para pasar un buen rato ya que tiene situaciones realmente épicas. Sabe mantener la tensión en todo momento, y aunque esta misma se rompa en ocasiones por desacertados aspectos cómicos, la cinta sabe fluir y continuar con su camino como más bien puede. Así que, si crees que te puede llegar a gustar, dale una oportunidad.

Nota : 7/10

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The Tower, infierno en las alturas



En las Sky Towers, unas torres donde la mayoría de empresarios celebran la navidad, un terrible suceso convierte esta noche mágica en una de sus peores pesadillas.

Datos Técnicos :

Título : The Tower
Pais : Corea del Sur
Año : 2012
Género : Acción - Drama
Director : Kim Ji-hoon
Reparto : Sol Kyung-Gu, Kim Sang-Kyung, Son Ye-Jin, Kim In-Kwon, Do Ji-Han

Crítica : Nos encontramos ante una de las películas más esperadas del año, por así decirlo. Aunque realmente sepamos que se puede tratar de otra " Disaster Movie ", The Tower sabe en todo momento manejarse por si sola, cogiendo de una parte y de otra, y montándolo todo de manera más que correcta, encajando a la perfeccion.

Como bien sabemos de sobra, en este tipo de cintas, la dramatización a la que somos sometidos se exagera hasta puntos inimaginables, dotando a la cinta de un caracter propio que incluso en ocasiones podría llegar a resultar perfectamente cansino, pero no es el caso. Este drama se mezcla con otros puntos interesantes que dan identidad propia, como pueden ser momentos emotivos, partes cómicas y sobretodo acción muy bien llevada.

Si algo hay que destacar realmente en este largometraje es la calidad que desprende con sus efectos especiales. Todo lo que vemos en todo momento cuenta con un realismo fantástico, que aunque a veces quede exagerado, se hace muy vistoso y hace que la propia película gane puntos a nuestros ojos. De este mismo modo, y estoy seguro de lo que digo, se puede apreciar que en esto del CGI el cine Asiático empieza a echarle cara a Hollywood, y The Tower es la prueba viviente de ello.

Destacando aún más, la película se divide en tres claras partes muy faciles de diferenciar. Por un lado, tenemos la típica presentación de personajes y situación, que en realidad, dura poco y se agradece. Luego contamos con el lio en cuestión, que queda dividido en dos espacios que no voy a desvelar para no spoilear de mala manera. Se puede decir que cada una de estas partes tiene su punto positivo que hace que la historia no se haga pesada y sobretodo nada repetitiva.

Pero como no todo puede ser un camino de rosas, The Tower también tiene sus cosas que la hacen menos creible. Los bomberos en ocasiones parecen artificieros de alto rango, hay personajes que de repente se convierten en el héroe por excelencia al que todos hacen caso, y como no podía ser de otro modo, también tenemos los roles estúpidos, que intentan hacer la gracia pero gracia la verdad es que suelen tener poca. Esto realmente no desperdicia una cinta que es bastante buena dentro de lo que cabe, pero si que se puede decir que la empeora un poco, pero causarle le causa poco daño.

En resumidas cuentas, que me quedan mil cosas que contar y me las quedo para mi, The Tower es una película muy efectiva, que dramatiza por todo lo alto y que se desenvuelve bien en su terreno. Es una película para ver en el cine a mi parecer, porque los efectos especiales son buenos, y podrían ser mucho más aprovechados. Además, también quiero decir que no pretendo a engañar a nadie, es otra de esas " Disaster Movie ", pero tiene un encanto personal que la hace algo diferente, así que dadle una oportunidad, merece mucho la pena.

Nota : 7.5/10

Trailer :

El PC se ha querido tomar un descanso, pero volveremos!



Saludos a todos! Aunque parezca que hemos dejado de crear entradas y mantener el blog en activo no es así. Hace unos dias empezó a darnos problemas nuestro PC y esa es la razón por la que ahora mismo no podemos actualizar. Ha muerto casi por completo, pero a la espera de saber que le ocurre realmente, pensamos que en 2 semanas máximo estamos de vuelta.

Y eh! que no se diga, volveremos con más fuerza, esperadnos!

Confession of Murder, el estatuto de limitación



Un asesino, tras muchos años escondido esperando la expiración del Estatuto de Limitación, acaba publicando una biografía con los detalles de todos y cada uno de sus asesinatos pasados, consiguiendo un éxito arrollador.

Datos Técnicos :

Título : Confession of Murder
Pais : Corea del Sur
Año : 2012
Género : Acción - Thriller
Director : Byeong-gil Jeong
Reparto : Choi Won-yeong, Jang Gwang, Jae-yeong Jon, Park Si-Hoo, Eun-ji Jo

Crítica : La verdad es que, tras ver unos primeros minutos iniciales, y leyendo así por encima la sinopsis, podríamos llegar a pensar que nos encontramos ante una película donde vamos a ver una mezcla entre I Saw the Devil y Memories of Murder, pero no, no se trata exactamente de eso, ahora lo vemos.

La forma que tiene de iniciarse, de presentarnos los hechos, es la mejor que podíamos obtener. Son 10 minutos en los que vemos persecuciones bajo la lluvia, golpes, disparos, amenazas y sobretodo, quién es el protagonista y antagonista en cuestión. Se ve que, desde sus primeros pasos, la película quiere presentar una serie de Ases que no podemos perdernos, dejando ya en su inicio el listón bastante alto.

Pero eso solo es el comienzo. La cinta desde ese momento quizás baja un poco el ritmo, en sus siguientes 40 minutos, aunque esto tampoco es que sea del todo cierto. La inclusión de ciertos aspectos humorísticos, para mi gusto, no le acaba de sentar bien a una película que debería haber sido todo tensión -que realmente lo es-, rompiendo un poco con la estética en ciertos puntos que solo deberíamos haber visto seriedad.

Como veniamos diciendo, este bajón de ritmo viene dado más que nada por la presentación del asesino ante las masas públicas. Esto ocupa practicamente la mitad del largometraje, dejándonos momentos absolutamente épicos, y sobretodo, enfrentamientos entre el policia que le siguió la pista y el propio asesino. Digamos que los hechos que se vienen dando durante estos momentos son casi espectaculares, y además, cuanto menos sorprendentes.

Pero donde en realidad despega Confession of Murder es en su segundo tramo. Asistimos ante una bomba de relojería que ya de por si aseguro que nos cogerá desprevenidos a la mayoría de los presentes. Sin duda alguna, una genialidad que para nada se puede llegar a esperar, y que es un As bajo la manga que el director y guionista han sabido jugarlo para conseguir en todo momento que no nos despeguemos de la pantalla bajo ningún concepto.

Estamos sin pensarlo ante un producto de alta calidad, que poco tiene que envidiarles a las más grandes. Es cierto que en su primera mitad puedes sentir que se puede llegar a quedar en una película del montón, pero todo tiene un por qué, y esta cinta lo tiene, dándose el lujo de medio dormirse en determinados momentos. No te la pierdas.

Nota : 8/10

Trailer :

Dia de Cine Asiático en laSexta 3



Pues si! aprovechando los dias de fiestas y grácias a este gran canal, volvemos a tener un pedazo de dia de Cine Asiático! Para todos los amantes de las buenas películas, así como actores como Jackie Chan o el gran Bruce Lee, laSexta 3 nos los trae junto a otros grandes títulos del continente oriental, aquí os dejo la lista en cuestión :

10:15 - Desde Pekín con Amor

11:50 - La Armadura de Dios

13:40 - La Armadura de Dios II

15:30 - Romeo Debe Morir

17:20 - The Host

19:30 - Mortal Kombat

22:00 - Karate a Muerte en Bangkok

00:00 - 13 Asesinos

Te lo piensas perder? Nosotros no.

Bangkok Adrenaline, absurda pero con calidad



Cuatro amigos, tras meterse en un buen lio y contraer una gran deuda con un peligroso mafioso, deciden raptar a la hija de un multimillonario magnate. Quizás, para ellos, esta no fue la mejor opción.

Datos Técnicos :

Título : Bangkok Adrenaline
Pais : Tailandia
Año : 2009
Género : Acción - Artes Marciales
Director : Raimund Huber
Reparto : Daniel Patrick O'Neill, Priya Suandokemai, Gwion Jacob Miles, Conan Stevens

Crítica : La típica película de la que te hablan mal, lees malas opiniones, se sabe a primera vista que tiene una absurdez que ni el peor de los argumentos, pero que sin embargo todo se arregla con pegar una serie de buenos puñetazos. Esto es Bangkok Adrenaline, sin ir más lejos.

Es innegable que desde el minuto 1 todo es absurdo. Los personajes son absurdos, no tienen desarrollo, están mal llevados y sobretodo mal actuados, y además, ni si quiera sabemos que hacen en el sitio donde están o a que se dedican en sus propias vidas. El argumento no dice nada, ni tampoco lo dice pasada una hora, es una mera excusa para ver una exhibición de artes marciales a un nivel aceptablemente alto, y aqui es donde viene lo bueno.

A pesar de que en ningún momento engancha con su historia, lo que si que nos llega a atrapar es la manera en la que están llevadas todas las coreografías de artes marciales que hay. Da la sensación de que aunque la película no quiera contar nada, su fuerte está en pegar golpes, y se nota que se lo han currado y con ganas. Gracias a este detalle, la película llega incluso a gustar, y lo que se suponía que fuese basura, se convierte en un producto mucho más que interesante.

El legado de Tony Jaa se observa en todas y cada una de las películas de este tipo que van apareciendo. Todo lo que se masca está con su sombra atrás, que aunque sea bastante alargada, estos no se quedan cortos en ningún momento. La manera de golpear, la contundencia y la espectacularidad dotan a la cinta de un encanto personal apartado de toda simplez argumental, llegandose a hacer vistosa y muy disfrutable.

Tampoco vamos a decir que sea la mejor película de artes marciales del mundo, porque vamos, ni mucho menos. Es más, es probable que alguno me llegue a lanzar alguna piedra en la cabeza después de verla, porque en todos lados la ponen a parir, pero a mi me ha molado lo suyo. Lo único que se salva, junto a la chica " protagonista ", es la manera en la que saben golpear, todo lo demás es basura y más basura, pero es basura con encanto, dadle una oportunidad.

Nota : 7/10

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Death Tube, el canal de la muerte



Un asesino escoge a gente al azar para ser retransmitidos en directo por internet en una serie de macabros juegos que causarán la muerte a más de uno de los participantes.

Datos Técnicos :

Título : Death Tube
Pais : Japón
Año : 2010
Género : Terror
Director : Yôhei Fukuda
Reparto : Kazuyuki Aijima, Hirofumi Araki, Shôta Chiyo, Meguru Katô, Ayaka Kikuchi

Crítica : En un principio, sabía más o menos lo que me iba a encontrar, pero la verdad es que me había parecido leer ciertas buenas cosas sobre la película, que para mi sorpresa, debe ser que no me he dado cuenta de ellas.

Death Tube toma desde sus primeros minutos la exitosa fórmula que en su momento siguió la conocida y famosa saga Saw. Es, sin ninguna duda, una copia bastante mala de la película americana, que intenta combinar -o cambiar- algunos aspectos del juego para llevarlo a su terreno, pero que falla estrepitosamente en su intento.

A mi parecer, uno de los mayores errores de la cinta es que no consigue enganchar de ninguna de las maneras. Empezar es cierto que no empieza mal, pero los minutos y toda la película en general se va diluyendo a un paso bastante acelerado, porque es que, por si fuese poco, dura practicamente 120 minutos. Además, si a esto le sumamos las actuaciones, que son muy justas tirando a malas, pues...poco resultado vamos a obtener, la verdad.

Simplemente, Death Tube intenta copiar sin innovar, y eso ya la lapida nada más comenzar. Hay muy pocas cosas buenas que se salven, quizás alguna que otra muerte que puede molar, pero en realidad poco más hay. Ni si quiera tiene un argumento sostenible, o algún elemento sorpresa como en su momento tuviese la primera parte de la saga americana. Carece de todo en general, y eso la hace mediocre, sin ir más lejos.

A mi no me ha entretenido, y si es bien cierto que puede que haya gente que le pudiese gustar, yo no la voy a recomendar. Se pasa un mal rato, porque aburre en gran parte, y nada más que te dan ganas de quitarla y a otra cosa. Lo dejo bajo vuestra responsabilidad, después no digais que no os avisé!

Nota : 4/10

Trailer :

The Grandmasters, filosofia combativa



Cuenta la historia del gran maestro en Wing Chun Ip Man, hasta sus momentos finales.

Datos Técnicos :

Título : The Grandmasters
Pais : China
Año : 2013
Género : Acción - Biografía - Drama
Director : Wong Kar Wai
Reparto : Tony Leung, Zhang Ziyi, Zhao Benshan, Chang Chen, Brigitte Lin, Zhang Jin

Crítica : Y por fin llegó el momento en que vió la luz una de las cintas más esperadas por muchos. The Grandmasters ha levantado mucha expectación, sobretodo por tratar la vida de quien trata, y buscando saber más sobre su pasado, creo que nos hemos encontrado con un muro impenetrable, y ahora lo vamos a ver.

Sus veinte primeros minutos de largometraje hacen augurar una puesta en escena y un desarrollo fulgurante, pero todo se queda ahí. Tras unas escenas impactantes, muy bien coreografíadas y bastante espectaculares, todo parece dejarse llevar para tratar de contarnos, con distintos saltos temporales y parones que afectan a la cinta, la vida del ya conocido maestro.

Uno de los fallos más grandes, y reconocido incluso por el actor que encarna a Ip Man, es que él no es el protagonista real de la cinta, y os preguntareis como puede ser eso. Pues si, la película, que va sobre su vida, le hace desaparecer en un momento determinado para pasarle el testigo a otro personaje que lleva mucho más peso especifico en el largometraje, y que no es otra que Zhang Ziyi.

Y ahí lo dejo, ya lo vereis. Los personajes, cuyos roles han sido interpretados a un nivel mucho más que aceptable, destacando a Ziyi bastante más sobre los demás, están tratados de cierto modo un poco pobre. Exceptuando los dos " protagonistas ", los demás no tienen apenas desarrollo. No nos cuentan nada sobre ellos, ni porque aparecen, ni porque mueren, ni porque dan patadas. Simplemente se dedican a darlas y no dan explicación de ello, cosa que poca gente se explica.

Lo que está claro es que a pesar de sus dos horas, contar la vida de este maestro puede llegar a ser dificil, o incluso mucho más que eso, pero cuando la mitad de la cinta la centras en otro personaje, hay algo que no debes estar haciendo bien.

No todo va a ser malo, claro está. Tiene unas escenas con una precisión coreográfica espectacular, abusando en gran medida de la cámara lenta, para que podamos deleitarnos con la cantidad de golpes que se pueden a llegar dar. Los detalles que podemos observar en todo momento gracias a este efecto son magníficos, aunque para mi gusto, ha tirado demasiado de él. Además, la cinta está cubierta de una belleza visual de gran nivel, cosa que ayuda a su desarrollo a lo largo de sus minutos, pero no termina de llegar a suplir la cantidad de fallos que ésta tiene.

Para ir concluyendo, me faltan muchisimas cosas por decir, pero no podemos tirarnos todo el dia aquí largando. Yo sinceramente me esperaba otra cosa, no se si es por conocer poco al director, o por qué exactamente, pero no he visto lo que pretendía ver. Ha sido una gran equivocación que Ip Man no se trague las dos horas de largometraje, y eso le puede pesar y mucho.

Nota : 6/10

Trailer :

Park Si Yeon



Park Si Yeon es una popular actriz Sur Coreana nacida en Busan, en 1979. Desde muy jóven, siempre manifestó un refinado talento para la música, ganando incluso algún que otro premio en este arte. Después de graduarse en una universidad de Estados Unidos, empezó a hacer sus pinitos como modelo, consiguiendo también en distintos certámenes buenos lugares y sobretodo reconocimiento. Además, aunque sus padres en un principio se oponian a que ejerciese como Actriz, Si Yeon consiguió abrirse paso en este mundillo y comenzó a actuar por China, de la mano de CCTV.

Pero, en 2005, volvió a su pais natal, y gracias a la SBS, debutó allí con " My Girl ", un drama del pais asiático. Es cierto que su popularidad no se debia en gran parte a sus dotes de actriz, si no más bien por la sonada relación que mantuvo con un conocido cantante K-pop de Shinhwa. Cierto es que, a dia de hoy, y gracias a películas y dramas como " The Scent " o " The Innocent Man ", esta actriz sigue cosechando buenas actuaciones, y sobretodo, la audiencia la espera para verla en sus próximos trabajos.

Curiosidades :

-Fue investigada por el uso de Propofol, un potente medicamento con propiedades anestésicas.

-Considera a su madre como el mayor apoyo en su vida.

-Park Si Yeon ayuda a su hermana con el diseño y creación de Joyería. Se la ha visto en distintas ocasiones con creaciones hechas por ella.

-Dice no tener hobbies, pero en sus ratos libres le encanta tumbarse a ver Dramas en televisión.

 

The Innocent Man, espectacular de pies a cabeza



La confianza ciega de Kang Ma Roo en su novia hace que tras un trágico suceso su vida cambie para siempre, buscando en todo momento lo que nunca pensó buscar, una cruda venganza.

Datos Técnicos :

Título : The Innocent Man aka Nice Guy
Pais : Corea del Sur
Año : 2012
Género : Drama - Romance
Episodios : 20
Reparto : Song Joong Ki, Park Si Yeon, Moon Chae Won, Lee Kwang Soo, Lee Yoo Bi

Crítica ( Sin Spoilers ) :

Siempre digo que no soy mucho de Doramas, más que nada porque suelen tener bastantes episodios y por falta de tiempo no puedo echarles la zarpa, pero en este caso, viendo que su protagonista era Joong Ki, y que además, entre los roles, también estaba la gran Park Si Yeon, pues...no había opción, tenía que caer si o si, y menuda enganchada, lo reconozco.

The Innocent Man parte con un argumento que ya de por si llama mucho la atención. Acostumbrados más que nada a los típicos Melodramas repletos de amor, aquí han querido desviarse de cierta manera para combinar la tragedia, el dolor, la venganza y el amor para crear una serie que rompe con todo lo que se le ponga por delante, optando por una historia muy llamativa y resultona.


La calidad que reside en el dorama en cuestión es gracias sobretodo a unas pletóricas actuaciones por parte de su protagonista y ya más que conocido Joong Ki. La manera que tiene esta persona de moldear el personaje y llevarlo a su terreno es bestial, impropio de una persona de su corta edad, engrandeciendo a pasos agigantados cada uno de sus minutos. Es digno de ver.

Además, sin desmerecer las demás partes, tanto Park Si Yeon como Chae Won se lo curran increiblemente bien, se nota que tienen el personaje trabajado y eso ayuda a que todo fluya según debe. Está claro que existen muchos otros personajes que aportan muchas otras cosas y que por no querer hacer una biblia no los comentaré, pero los principales se salen, y eso se nota en el resultado final.


Pero no solo vamos a centrarnos en las actuaciones, no, porque Nice Guy tiene muchos otros elementos que resultan y funcionan, y no los vamos a dejar atrás. Las vueltas de tuerca que llega a dar la historia están conseguidos a un nivel superior, siempre permitiéndonos seguirlo todo con una facilidad espasmosa, dotando a la serie de claridad y suavidad a la hora de ser vista.

Y como no podía ser de otro modo, el apartado romántico lo parte, así como su otro lado drámatico. Ha sido una combinación mucho más que exitosa, dandonos unos momentos de los que somos partícipes y que nos pueden a hacer llegar a sentir lo que los personajes en esa situación. La manera de contar los hechos, con la dureza de un protagonista curtido, permite el disfrute al máximo en todos y cada uno de sus minutos.


Por último, no queria dejar pasar esta entrada sin comentar la foto que veis justo arriba. Llega en uno de los momentos más importantes de la serie, y que genera un cambio en el rumbo de la misma. Esa imagen, a mi parecer, representa lo que uno fue y lo que es ahora, incluso visto en el color de sus ropas ( si, parece tonteria, pero tiene sentido ). Es como si uno se hubiese cambiado con el otro, y es una imagen donde sobran las palabras, sinceramente.

Me queda mucho que decir, y cuando digo mucho, no exagero. Como dije más arriba, no quiero hacer una biblia y es por eso que lo voy a cortar aquí y ahora, porque pienso que he dado suficiente info para que los que no la hayan visto se tiren a ella. Ya quisiera yo extender esta entrada, pero bueno, creo que, al fin y al cabo, ha quedado interesante, que de eso se trata!

Personajes :


Kang Ma Roo ( Song Joong Ki ), a mi parecer, es el eje de toda la serie. Es un personaje lleno de dolor, de venganza, que se ha ido curtiendo con lo que le ha ido pasando, y que por supuesto, no quiere dejar nada atrás. Es el típico capaz de sacrificar muchas cosas por el bien de los demás, el más grande sin duda alguna.


Han Jae Hee ( Park Si Yeon ) es la causante del dolor del protagonista. Se puede considerar como el rol " enemigo " del dorama, y es una de esas personas que busca el bien personal por encima de lo demás. Hará lo que sea para conseguir lo que se propone, y si para eso tiene que causar daño, lo hará sin pensarlo ni un segundo.


Seo Eun Gi ( Moon Chae Won ) es la parte que falta del trio, más claro agua. Es un personaje muy rico en registros y muy necesario en todos los episodios. Se puede decir que ella moldea la serie, pero siempre con los dos anteriores personajes a su alrededor. Parece ser una persona fria, dura, y sin sentimientos, pero eso es lo que se ve por fuera, muy diferente a lo que hay en su interior.


Jae Gil y Cho-ko ( Lee Kwang Soo y Lee Yoo Bi ) son unos personajes muy importantes dentro de toda la trama. Se pueden considerar como un punto de desconexión con todo lo que se llega a generar. Cada vez que aparecen, suelen cortar de raiz y dan descanso a la trama dramática a la que nos someten, aportando un punto cómico que le favorece en todo momento a la serie.

Existen muchos otros personajes importantes de los que no voy a hablar porque me quiero centrar en los que más protagonismo tienen o que aportan alguna cosa interesante, como en el caso de Jae Gil y Cho-ko. Decir que, cada uno de los protagonistas, cuenta con una mano derecha que les ayuda en todo momento, no dejando de ser importantes porque no los haya añadido, cuando realmente si que influyen y mucho en la historia.

Nota : 9.5/10

Trailer :

Always, las vueltas que da la vida



La vida hace que un exboxeador y una teleoperadora se conozcan, causando en ellos un cambio para siempre, además de un destino único.

Datos Técnicos :

Título : Always
Pais : Corea del Sur
Año : 2011
Género : Drama - Romance
Director : Il-gon Song
Reparto : Ji-sub So, Hyo-ju Han, Shin-il Kang, Cheol-min Park, Kwang-rok Oh

Crítica : Elegida como la película que abrió el Festival Internacional de Busan en 2011, lo cierto es que, para la calidad que ésta tiene, no ha tenido apenas repercusión en los box office del pais, cosa que extraña y mucho.

Y es que Always es una de esas cintas que dicen mucho presentando poco. Su argumento, muy común en los dias que hoy vivimos es posible que le haya pesado de cara al éxito, pero es que cuenta con una profundidad de la que muy pocas gozan, y eso la hace grande en ese sentido, además de por muchos otros elementos.

La complicidad que existe entre ambos personajes es casi nula, eso no lo vamos a negar, pero es que la historia les obliga a ser así, cosa que no se puede reprochar. Contamos con una protagonista digna del papel, que se come la pantalla como quiere y donde quiere como sea necesario, y desarrolla un personaje muy dificil de llevar, aportando emotividad y encanto a una cinta que es mucho más de lo que se nos permite ver en un principio.

El punto fuerte de la cinta es sin duda la expresividad y emotividad de la que veniamos hablando gracias a su protagonista. La cinta crece por momentos según aparece ella, y se va llenando poco a poco de emotividad, sabiendo transmitir los sentimientos propios de una persona en ese estado. Encima, por si fuese poco, cuenta con un final casi doloroso, tremendo por si solo, que termina de redondear lo que venía siendo una película interesante.

Para mi gusto, por contra, tiene algún que otro elemento argumental que no me ha gustado. A veces parecen haber querido meter cosas de por medio para endurecer la cinta, cosas que realmente a mi parecer no hacían del todo falta, pero que bueno, por alguna razón que otra, acaban encajando.

En resumen, es uno de esos largometrajes que llenan de emoción, que son capaces de rompernos absolutamente por dentro en cualquier momento, y que si eres de lágrima fácil, te va a conquistar. Pasó desapercibida, pero a mi me ha impresionado, y por eso, os la recomiemdo.

Nota : 7.5/10

Trailer :

Zombie Ass, Toilet of the Dead



Un viaje en busca de un parásito se complica cuando éste es consumido. Los males que provoca no serán más que el comienzo de algo mucho peor.

Datos Técnicos :

Título : Zombie Ass : Toilet of the Dead
Pais : Japón
Año : 2012
Género : Comedia - Gore - Terror
Director : Noboru Iguchi
Reparto : Midori Aoyama, Asami, Danny, Takeo Gozu, Yukihiro Haruzono, Cay Izumi

Crítica : La leyenda de Iguchi y sus bizarradas con el paso del tiempo se va extendiendo. Ya llega un momento en que no sabemos cual será la próxima idea que el director querrá que vea la luz, porque después de unas tantas, y sobretodo con esta, con los zombies del aseo, ya no se como nos va a poder sorprender.

Zombie Ass es una de esas películas de la mano de Noboru que no sabes como tomártela según pasan los minutos. Por momentos da la sensación de querer tirar para adelante con la cantidad de elementos que tiene, pero por otra, tambien parece quererse empezar a hundir llegado un punto concreto.

Cuenta con unos minutos iniciales que pueden llegarnos a hacer creer que nos encontramos ante otra de esas joyas del director, donde nos vamos a romper a reir en cualquier momento y sobretodo donde vamos a ver gore y bizarradas a tutiplén, y aunque esto se cumple, no es del todo cierto. Su correcto inicio causa en la cinta un tono más pausando tiempo después, llegando a presentar un tramo bastante aburrido, donde cansa ver lo que vemos una tras otra vez y donde las ideas parecen haberse acabado. Eso si, al final vuelve retomar el vuelo, de cierta manera, pero está claro que ya es tarde para arreglar todo lo anterior.

La cinta es gore, eso no vamos a discutirlo, y claro, lleva el sello de Iguchi en todo momento. Incluso puede llegar a dar auténtico asco con ciertas escenas que para nada son agradables a la vista. Peca mucho de repetir lo mismo una tras otra vez, error bastante importante, aunque claro, la película va de eso, no podían hacer mucho al respecto, sinceramente.

Y por lo general, para ir finalizando, nos encontramos ante una cinta muy normalita tirando para floja dentro de lo que a Iguchi se refiere. Tiene lo que tiene que tener, pero en ocasiones aburre, y eso no puede ser. Es graciosa, indudablemente, pero eso no ayuda a que la película despegue en ningún momento ya que, como parece ser, se queda estancada en un barrizal repleto de mierda -nunca mejor dicho-.

Nota : 5.5/10

Trailer :

Coming Soon, una maldición de cine



El estreno de una conocida cinta de terror, y el descubrimiento de un terrible secreto, hará que una simple película se convierta en una de las más terribles maldiciones.

Datos Técnicos :

Título : Coming Soon
Pais : Tailandia
Año : 2008
Género : Terror
Director : Sopon Sukdapisit
Reparto : Vorakarn Rojjanavatchra, Chantavit Dhanasevi, Thanatorn Oudsahakul

Crítica
: Después de unos 3 o 4 años, desde la primera vez que le eché la zarpa a esta cinta, a dia de hoy he vuelto a querer darle otro vistazo, aunque, realmente, ya poco quedaba de aquel primer visionado. Lo poco que recuerdo es que me sorprendió, pero no se si es el paso de los años o que, pero esa opinión me la ha cambiado por completo.

Coming Soon es una de esas películas que van en todo momento al grano, es decir, a pesar de que no nos cuentan que es lo que hay detrás de todos los sucesos en un principio, empieza dando pasos de lo que va a ser, y lo es sinceramente durante todo momento. Su duración, que apenas llega a los 80 minutos, da señales de lo que la cinta en cuestión va a ser, y es que no cuentan con mucho tiempo para explicarlo todo, cosa que puede ser buena, o quizás mala.

La primera vez que la vi me dió muy buenas sensaciones, para que engañarnos. De hecho, si esta entrada la hubiese posteado en aquel entonces, tendría una nota bastante alta, pero habiendo visto lo que he visto hace poco - que conste que no recordaba apenas nada de la peli-, se va a quedar en algo más que normal, sinceramente.

Y es que si que se puede decir que cuenta con bastantes momentos en los que podemos asustarnos o pegar algún que otro salto, porque haberlos los hay, y no paran de sucederse. Ahora si, tampoco hay que esperar que todos cuenten con una calidad extrema, porque clara y logicamente cada uno dista bastante del siguiente. En este aspecto se puede decir que la cinta aprueba sobradamente, pero no es nada que no hayamos visto en otro momento, claro que, todo esto viene dado por un maquillaje bastante acertado.

En el apartado de actuaciones pues no es que vayan muy allá. Están muy limitadas en todo momento, y está claro que intentan dar lo mejor de ellos, pero a veces da la sensación que no es suficiente, y deberían haber probado a dar un paso más adelante. Aún así, no llegan a ser desastrosas, basicamente, se puede decir que están al nivel de la cinta, ni más ni menos.

En resumen, poco más me queda que decir. La primera vez que la vi me llenó por todos lados y me gustó lo que vi, en está ocasion puedo decir que me ha gustado, pero todo lo demás se ha quedado por el camino, supongo que será la costumbre de ver otras cintas de terror bastante mejores que esta. Se puede ver tranquilamente, incluso gustará.

Nota : 6.5/10

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Architecture 101, una historia de tiempos



Un arquitecto recibe la visita de una bella mujer, que le pide diseñar el hogar donde pretende vivir, pero lo que él no recuerda es que esa mujer fue una pieza muy importante de su pasada vida.

Datos Técnicos :

Título : Architecture 101
Pais : Corea del Sur
Año : 2012
Género : Comedia - Romance
Director : Yong-Joo Lee
Reparto : Tae-woong Eom, Ga-in Han, Je-hoon Lee, Suzy, Jun-hee Ko

Crítica : Sin duda una de las esperadas del pasado año, que recibió por un lado una buena aceptación, pero por otro también se ha llevado unos cuantos palos. Así que, para salir de dudas, no había otra manera que verla, así que vamos a lo que vamos!

Con su argumento, en realidad, se ve a simple vista que no pretende ser más de lo que otras pueden ser, si no que lo que busca es agradar gracias a un contenido muy resultón, ya que muchos elementos unidos entre si dan de esta cinta un producto recomendado, y a decir verdad, emotivo.

Sin lugar a dudas, lo que da vida y distinción a Architecture 101 es la forma que tiene de relatarnos todo su argumento, y ahora me explico. En todo momento se acude a unos saltos temporales que van creando nexos entre los personajes, uniones que luego se ven reflejadas en el presente, y que además les perfila de cara al futuro, dotándoles de un caracter y personalidad especial según los acontecimientos vividos.

Los personajes, gracias a unas grandes actuaciones, denotan una complicidad abrumadora, permitiéndonos así vivir la historia junto a ellos. Los roles interpretados se salen, cada uno cuenta con una personalidad muy distinta respecto a los demás, y la conexión que se llega a crear consigue transmitir y hacernos sentir lo que ellos sentirían en una vida real, cosa que pocas películas llegan a conseguir. Suzy, además, interpreta su papel con gran maestría, a pesar de su corta edad, cosa que llega a sorprender incluso.

Y si por si fuese poco, a lo largo de sus minutos, presenciamos una típica historia ya conocida, pero con unos momentos emotivos brutales, que seguro que a más de uno le hacen caer alguna lágrima. Quizás, se la podría acusar de buscar la lágrima facil, pero eso queda en un segundo plano cuando todo lo demás queda ejecutado a un nivel altisimo, cosa que agradecemos. Todo esto, unido a lo que comentamos antes de los saltos en el tiempo, que para nada marean, si no que consiguen el efecto contrario, redondean una película que para nada decepciona, y que da lo que propone de principio a fin.

A mi las dudas se me despejaron de golpe. La he disfrutado, me ha gustado, no se me ha hecho larga y me ha conseguido meter en la historia de lleno, gracias sobretodo a unas actuaciones bastante grandes. Además, sus minutos finales son demoledores, contando con una resolución de altos vuelos donde vamos a disfrutar casi seguro de lo visto, y quedándonos con la sensación de que podríamos haber seguido viendo muchos más minutos aún. Recomendada, por supuesto.

Nota : 8/10

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Ju-on : The Grudge 2, fiel a sus principios



Una pareja se encuentra conduciendo camino a casa, cuando de repente parecen atropellar a un gato. Lo que ellos no saben que ese momento cambiará sus vidas para siempre, porque lo que parecia un animal no lo era, era algo mucho peor.

Datos Técnicos :

Título : Ju-on : The Grudge 2
Pais : Japón
Año : 2003
Género : Terror
Director : Takashi Shimizu
Reparto : Noriko Sakai, Chiharu Niyama, Kei Horie, Yui Ichikawa, Takako Fuji

Crítica : Y con esta damos paso a la continuación de la " larga " saga que corresponde hoy en día a Ju-on. Tras el éxito arrollador de su primera entrega, lo que estaba claro es que no iban a permitir que esta segunda no viese la luz, cuando se trataba de lo mismo y podría perfectamente cosechar lo mismo que su predecesora.

Lo que bien sabemos desde un principio es que la cosa pinta bien, y bastante. En ningún momento se alejan de lo que veíamos en la primera parte, siguiendo practicamente el mismo estilo y estructura en cuanto a argumento. Además, sin apenas trastocar a los dos protagonistas en el lado fantasmal, ¿ qué podía fallar realmente? ¿ por qué esta cinta no podría ser tan buena como la que le dió origen? Pues facil, y lo vamos a explicar ahora.

Para empezar, ya no contamos con un factor sorpresa, es decir, ya sabemos lo que hay, y sabemos que se va a repetir una tras otra vez. Lo que en su momento vimos en la primera entrega, momentos de terror que te dejaban sin respiro, aquí ya no los sentimos del mismo modo, porque, ni son tan buenos, ni son tan asfixiantes, y esto afecta el rendimiento de toda película en todo momento, desgraciadamente.

Tampoco hay que engañarse, porque a pesar de no contar con ese factor sorpresa, si que se puede decir que hay algunas escenas cuanto menos espectaculares, que agradan al ser vistas y que incluso puede llegar a provocar algun sobresalto, aunque no hay que emocionarse, que las puedes contar con los dedos de una mano y aun así te pueden incluso sobrar.

Era muy dificil llegar a conseguir lo que se hizo en Ju-on : The Grudge, y a pesar de haberlo intentando de cierto modo se han quedado en el camino. No se si por la falta de fuerza, o por qué razón en realidad, pero esta no le llega ni a la suela de los zapatos a su primera. De todos modos, sigue siendo una película más o menos agradable, con su momentillos y sus cosas reconocibles, pero no pasa de ahí, y conociendo de primera mano la grandeza de la entrega anterior, es una pena.

Así que, sabemos lo que vamos a ver, y es lo mismo reconvertido de cierta manera con otra historia y otros actores, pero con unos sustos ya predecibles y con poca vida. A pesar de ello, se deja ver a la perfección y seguro que más de uno se puede llegar a sobrecoger en algún momento, cosa que está bien ya que ese es el cometido de la cinta. Si te gustó la primera parte, esta te gustará, pero quizás te acabe decepcionando algo.

Además, si eres de los que les gusta coleccionar este tipo de pelis y tenerlas en formato original, ya sabes que puedes obtenerlaen DVD a un precio más que económico!

Nota : 6/10
 
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Suicide Club, Sono y su estilo



Las calles de japón empiezan a inundarse de una oleada de misteriosos suicidios. El detective de la ciudad intentará averiguar el por qué de estos repentinos y dolorosos sucesos.

Datos Técnicos :

Título : Suicide Club
Pais : Japón
Año : 2001
Género : Terror
Director : Sion Sono
Reparto : Ryo Ishibashi, Masatoshi Nagase, Mai Hosho, Tamao Satô, Takashi Nomura

Crítica : Tras haber visto varias obras del gran Sion Sono, ya nada puede sorprenderme. Llevaba tiempo queriendo echarle la zarpa ha esta película, y por fin encontré el momento, y vamos, puedo decir que para nada se corta y que su esencia años atrás ya se podía ver de manera brutal.

Entonces, con las oleadas de suicidios ensombreciendo la ciudad, da paso esta película llamada Suicide Club. Su argumento, como se puede observar, da pie en todo momento a levantar como mínimo la curiosidad sobre que es lo que está ocurriendo allí, y de que manera y por qué se dan esos suicidios en cadena, cosa que Sono parecía tener bastante clara, no se los demás.

El sello del director está donde debe estar. Es una película muy gore, en ocasiones demasiado quizás, pero que eso lo que hace es embellecerla de una manera casi sorpresiva. Los hechos que nos cuentan, más bien metiéndonos en los suicidios, se pueden ver tal cual suceden, así que nos os preocupeis que hay brazos y cachos saltando por todos lados con grandes chorretones de sangre.

Lo que está claro es que los efectos para entonces no podían ser lo más de lo más como ahora, y es por eso que en parte a veces hace hasta gracia las cosas que pasan. La forma de ser vistas puede resultar cuanto menos curiosa, ya que dan de cierto modo la talla, pero en ocasiones canta la " falsedad " y mucho, lo que lo hace incluso todo más interesante.

Hay que avisar también que es una película muy pero que muy muy muy liosa, y que como te pierdas desde un principio despídete. Como dije al principio, Sion tenía claro al parecer lo que quería contar, pero eso parece no quedar muy claro una vez vista. Para mi gusto, son demasiados detalles, además de muy enredados, los que nos intentan relatar a lo largo de sus minutos. Llega un momento que confunde, y confunde mucho, que no es poco.

Aún así, el resultado final de la película es bastante digno y muy interesante. La crítica a la sociedad que vuelve a escupir le encumbra más aún, ya que como bien sabemos sus películas suelen tener de fondo este tipo de críticas hacia el mundo en general. Sion sabe hacer cine, y aunque esta sea antigua, el paso de los años no le han afectado, porque comparándola con una de las de hoy en día, casi que su esencia no se toca, y es importa mucho, dice mucho de él.

Nota : 7/10

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A Werewolf Boy, un emocionante viaje al pasado



Una mujer mayor recibe una llamada que le hace acudir a uno de los primeros lugares donde transcurrió su vida, pero no es una llamada cualquiera, es el destino que quiere hacerle recordar una de las partes más importantes de su vida.

Datos Técnicos :

Título : A Werewolf Boy
Pais : Corea del Sur
Año : 2012
Género : Ciencia Ficción - Drama - Romance
Director : Jo Sung-hee
Reparto : Song Joong-ki, Park Bo-yeong, Jang Young-nam, Yoo Yeon-seok

Crítica : Y por fin llegó una de las más esperadas del año, sobretodo encabezada por el sublime Joong-ki, que no para de cosechar buenas actuaciones por allá donde pasa. Y lo que puedo decir es que para nada decepciona, y eso es lo que voy a comentar ahora.

A Werewolf Boy es una de esas películas que, a pesar de contar con 120 minutos de metraje, no se hace en ningún momento pesada. Cierto es que va avanzando lentamente, poco a poco, tomándose su tiempo, pero eso no la hace desagradable, porque las cosas bien contadas se convierten en un acierto único, y es lo que sucede en todo momento en esta cinta. Es una bonita historia, relatada de pe a pa sin dejarse apenas nada por el camino, y sobretodo, sabiendo llegar al espectador.

Si además, contamos con unas actuaciones que se salen, pues que más vamos a pedir. No tengo que decir mucho sobre Song Joong-ki, creo que con él sobran las palabras, sinceramente. Vuelve a reventar el papel como solo él sabe hacerlo, y es que, a pesar de su juventud, está cosechando grandes críticas. En este caso, como venía diciendo, se vuelve a salir interpretando a una bestia humanizada, que, con el paso de los minutos, va engrandeciendo su sombra hasta límites increibles.

Pero es que, lo que mejor sabe hacer la película, es saber alcanzar los sentimientos de aquellos que la vemos. Durante todos y cada uno de los minutos, somos partícipes del desarrollo sentimental que ocurre a lo largo de la cinta, teniendo el punto fuerte en que saben llegar a nosotros, los espectadores, con una facilidad espasmosa. Los hechos que ocurren pueden ablandar increiblemente a cualquier persona, y es que, contando con un tramo final increible, seguro que a más de uno se le escapa alguna que otra lágrima.

Evidentemente, para mi gusto, quizás también le faltan algunas cosas que podrían haber explicado y no hubiese importado, pero en dos horas puedo asegurar que no llega a aburrir en ningún momento, y que puede incluso mantener enganchado a un nivel bastante alto. En mi opinión, es una fórmula más que correcta, y que, protagonizada por Joong-ki, consigue transmitir lo que cuenta, y eso es muy importante.

Si eres fan del actor, la tienes que ver, pero si no lo eres, también deberías, porque es un Melodrama muy interiorizado, y que seguro que consigue emocionarte en algún momento, dado que su historia es intensa a más no poder. Ha cumplido con las expectativas sobradamente.

Nota : 8/10

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Shokuzai, el terror de una madre



La vivencia de una experiencia traumática hará mella en el devenir de cuatro niñas y una madre, que, con el tiempo, la dureza de los hechos les acabarán pesando.

Datos Técnicos :

Título : Shokuzai
Pais : Japón
Año : 2012
Género : Drama
Episodios : 5
Reparto : Koizumi Kyoko, Aoi Yu, Koike Eiko, Ando Sakura, Ikewaki Chizuru, Moriyama Mirai

Crítica ( sin spoilers ) :

Shokuzai es uno de esos doramas que siempre puede apetecer ver, y no solo por la corta cantidad de capítulos que posee, si no que, además, sabiendo que está basada en una novela de la misma autora que la gran Confessions, cuenta con un más que excelente director como es Kurosawa Kiyoshi

Lo que está claro, y es lo que más se va a ver a primera vista, es la indudable semejanza con la película comentada anteriormente. El arranque de la serie cuenta con una serie de puntos que hacen enganchar al espectador, y, sobretodo, querer seguir sabiendo mucho más del argumento propuesto desde un primer momento.


Cada uno de sus capítulos, por así decirlo, se centra en cada uno de los distintos personajes protagonistas que conocemos en sus minutos iniciales. En cada uno de estos, podremos observar como ha cambiado la vida de estas personas después del accidente ocurrido, y además, todo lo que tienen que aguantar tanto personal como psicológicamente por el peso que todo les conlleva.

Cierto es que no todos los episodios mantienen un nivel muy alto, en alguno que otro hay algunos altibajos medio importantes, pero no suele afectar en ningún momento al rendimiento de la serie, ya que siempre sabe atraparnos para conocer los más oscuros secretos de todo lo que rodea al suceso. Además, gracias a sus actuaciones en gran medida, ciertos fallos en pantalla se ven disimulados por la gran capacidad interpretativa de las protagonistas.


Uno de los puntos importantes es sin duda alguna la " evolución " de los personajes. La repercusión que ha tenido el suceso del pasado en las vidas presentes de las chicas es grandisimo, y eso el director lo ha sabido plasmar a la perfección, dotando así al dorama de una cierta frescura y ligereza casi única. Si por contra esto no hubiese sido así, la serie quedaría quizás un tanto plana, pero, el toque dado por Kurosawa es un acierto por todo lo alto.

En mi opinión, uno de los capítulos más flojos es el último, aunque claro que está que es donde se desvela absolutamente todo el cotarro, y para eso se necesita tiempo, además de que todos queremos saber que es lo ha pasado en todo momento para que ocurra lo que ocurrió tiempo atrás. Sin ningun tipo de duda, Shokuzai lo vale, y como lo vale, para mi es una de las recomendadas.

Personajes :


Adachi Asako ( Koizumi Kyoko ), sin lugar a dudas la más afectada de todas y la que tiene que llevar el peso de toda la situación. Es un personaje que busca respuestas, pero su insistencia, en un principio, no le da ningún resultado.


Kikuchi Sae ( Aoi Yu ) es uno de los personajes más despuntantes de los episodios. Su caso es peculiar, y es que se convierte en una persona muy sumisa en un matromonio controlado absolutamente por la parte masculina. Sorprende en todo momento lo que es capaz de hacer.


Shinohara Maki ( Koike Eiko ) es una mujer fría, convertida en heroína casi por accidente, pero que el pasado le pesa como a ninguna otra. Es una de las más afectadas por la situación, y esto se hace ver en todos y cada uno de sus minutos en pantalla.


Takano Akiko ( Ando Sakura ) es uno de los casos más sorprendentes. Interpretado por Sakura, es una jóven completamente asocial, muy desastrosa y llevada por la adoración hacia su hermano mayor. Quizás, y sin exagerar, una de las mejores actuaciones de la serie.


Ogawa Yuka ( Ikewaki Chizuru ) cuenta con una personalidad un tanto manipuladora, egocéntrica y que intentará apropiarse de todo aquello que quiere. Evidentemente, eso tiene una razón, que está claro que prefiero que veais vosotros mismos.

Existe algún que otro personaje con una importancia alta, pero en caso de ponerlo sería un spoiler de los grandes, así que prefiero dejarlos solo con estos que son practicamente los que más cuentan.

Nota : 7.5/10

Trailer :

 
 
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