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APT, apartamento con vistas a la muerte



Se-Jin, una mujer que vive sola en un bloque de apartamentos, comienza a ser testigo presencial de una cadena de suicidios en el edificio de enfrente.

Datos Técnicos :

Título : APT
Pais : Corea del Sur
Año : 2006
Género : Terror
Director : Ahn Byeong-ki
Reparto : So-young Ko, Seong-jin Kang, Hie-jin Jang, Ha-seon Park, Yûko Fueki

Crítica : Las películas surcoreanas de terror están caracterizadas principalmente por el fenómeno mujer del pelo largo, del que la mayoría ya se puede considerar cansado, porque siempre lo mismo repite, y mucho, pero no es mi caso. Yo sigo disfrutando con este tipo de cintas, y es que aunque estemos ante la chica de The Ring nuevamente, la historia que podemos contemplar detrás es magnífica.

Es en un bloque de apartamentos, junto a una solitaria mujer, como se inicia este largometraje plagado de sobresaltos bastante terrorificos. Las muertes de sus vecinos, a los que ella asiste desde su propia casa, comienza a levantar sospecha entre los más cercanos de la zona, así como de la policia del lugar.

No nos encontramos una vez más ante la típica película de terror con dos sustitos bien puestos y que no da más de si, para nada. En esta ocasión, APT tiene mucho que ofrecernos, y lo que nos da a ver es una inesperada cinta plagada de unos momentos realmente ingeniosos y sobretodo algun que otro sobresalto de digna calidad. APT no nos quiere contar la muerte de una chica que nos aterroriza luego, va más allá de eso, y es que si tenemos que destacar algo sobre todo lo demás es esta parte, donde la historia toma unos giros y unas bocanadas de aire increiblemente geniales.

Queriendo destacar varias cosas, a parte de la buena historia, decir que nos encontramos ante un trabajo fotográfico y dirección muy sobresalientes. Si en algo podemos fijarnos, es en la facilidad que tiene la cinta para hacer adentrarnos en las paredes de los apartamentos, formando parte en todo momento de la oscuridad y dolor de la película. El director, en buen lugar, ha sabido plasmar en pantalla lo que él quería, dejando así un trabajo bastante bien pulido.

Sin embargo, y llegando la parte mala -todas o la mayoría la tienen-, debemos decir que APT deja en el aire y sin explicar muchas cosas que vemos durante la mayoría de sus minutos. No se para ni un momento a tratar de establecer conexiones, de contarnos por qué sucede una cosa o la otra, y además es que mete imagenes de por medio con una importancia bastante alta, pero que una vez más las trata como si no fuesen nada, creandonos un mar de dudas y de confusiones en grandes partes de la cinta. Tampoco vamos a decir que la peli avance y no sepamos nada, no es eso, solo que hay bastantes detalles que explicados hubiesen quedado de 10.

Para finalizar, yo me he sorprendido. No esperaba que la película fuese así, y me ha gustado mucho. Tiene un poco de todo, el terror llega a asustar -aunque se acuda a lo mismo de siempre-, y tiene unos momentos completamente bien realizados y absorventes. Es una recomendada sin duda, aunque el final no sea para gusto de todos, pero para gustos los colores.

Nota : 7.2/10

Trailer :

Himizu, nunca te rindas



La vida de los ciudadanos después del Tsunami ha cambiado para siempre. Especialmente, dos jóvenes lucharán por preservar su futuro y hacer que nada ni nadie lo cambie.

Datos Técnicos :

Título : Himizu
Pais : Japon
Año : 2011
Género : Drama
Director : Sion Sono
Reparto : Shôta Sometani, Fumi Nikaidô, Tetsu Watanabe, Mitsuru Fukikoshi

Crítica : Nuevamente, el gran Sion nos vuelve a sorprender con otra de sus obras casi maestras. Este director, conocido por las magníficas producciones que inventa, va creciendo según el paso del tiempo sin ningún tipo de respiro. Y es que, otro de sus ejemplos de película bien realizada, es esta, sin duda alguna.

Himizu nos cuenta la vida de la ciudadania -más concretamente de un grupo de personas- después del arrollador Tsunami que dejó sin nada a la mayoría de la población. Nuestros dos protagonistas, movidos tanto por sus superiores, como por su propia familia, van viendo la vida de maneras completamente distintas, pero siempre buscando un futuro concreto.

Nos encontramos ante una película en la que hay que destacar multitud de cosas, y que seguramente me vaya a dejar algunas por el camino, porque sinceramente es tanto lo que se puede apreciar que sin querer algo se me olvidará comentar. De este modo, destacamos principalmente los motivos por los cuales son llevados nuestros protagonistas a actuar como actuan. Su estado mental, su manera de pensar, su ojo a la hora de hacer algo, les marcan el camino en todo momento, convirtiéndoles hasta en ocasiones en completos monstruos. El caracter de todos en general, pero especialmente el de los dos jóvenes, es casi hasta enfermizo, cometiendo y pensando casi durante toda la película atrocidades solo pertenecientes a gente muy poco estable.

Pero no solo eso es lo que debemos tener en cuenta. El cuidado de la imagen de la película, su puesta en escena, así como todos y cada uno de los lugares en los que se ha rodado, es de una calidad extrema, consiguiendo conectar con el espectador en todos los sucesos que nos encontramos en ellos. La manera en la que se desarrollan los acontecimientos, y el uso que se hace de todo el ambiente en general, nos lleva a introducirnos de pies a cabeza en la historia que nos cuentan. Es facil disfrutar el largometraje de este modo, con todo lo que nos ponen ante nuestros ojos, que no es poco.

Y como no podía ser de otro modo, y volviendo con la pareja protagonista, he de decir que realizan un trabajo increible. Son dos personajes muy complicados de interpretar, por los distintos cambios que tienen a lo largo de la película, por la forma de actuar y su forma de pensar, así como la manera en la que realizan ciertos actos durante los minutos de duración. Las posturas que adoptan, los cambios de humor, los resquebrajamientos morales...son algo dificil de hacer llegar al espectador, y que ellos dos, tanto Shôta como Fumi consiguen, y de que manera. Sin duda alguna, hay que seguirles de cerca porque lo merecen.

Después de esto, podreis preguntaros por qué no le doy más nota, claro. Es fácil, en realidad, y a pesar de ser un peliculón, es dificil llegar a ser un producto perfecto. Tiene ciertas lagunas sobre todo en algunos personajes, que parecen ser algo importante pero que luego desaparecen y aparecen a su voluntad. Además, si uno está 100% metido en la película, se pueden apreciar ciertos errores en pantalla pero que son minusculos y no se le da importancia. Pero, aún así, hay poco más negativo que pueda añadir sobre ella, o por lo menos que yo recuerde.

Al final parece que me ha quedado un poco extensa la reseña, pero bueno, aún así resumiendo un poco todo lo que quería decir, me dejo mucho en el tintero. Si la habeis leido, supongo que no hará falta que os diga si la recomiendo o no, porque está bastante claro. Si os gusta el director, os encantará la película, si no le conoceis o no os gusta, seguro que la disfrutareis también.

Nota : 8.5/10

Trailer : 

An Assassin, una puñalada trapera



Dos asesinos a sueldo, preparados como nadie, no dejan de recibir multitud de trabajos, los cuales culminan impecablemente. La aparición de una joven mujer en uno de sus asesinatos cambiará todo por completo.

Datos Técnicos :

Título : An Assassin
Pais : Japon
Año : 2011
Género : Acción - Drama - Thriller
Director : Gô Ohara
Reparto : Ryoma Baba, Sayuri Iwata, Yûki Kubota

Crítica : Cuando el título llama a nuestras puertas, tratándose de asesinos, y con un Gô Ohara cambiando un poco de temática, lo minimo que se puede esperar es una película muy pasable y tragable al mismo tiempo, que es justamente lo que sucede aquí.

Partiendo del uso de un argumento muy prometedor, en el que dos asesinos cumplen diversidad de trabajos a encargo, despega esta película que se centra tanto como se descentra, y es que aunque suene raro, va pegando vueltas casi a cada paso que da.

Pareciendo desde un primer momento que ibamos a ver una cinta plagada de acción, donde por X o por Y los asesinos protagonistas iban a enfrentarse a multitud de peligros, nos encontramos con que los tiros no van por ahi. Es más, en algún momento si que puedes pensar que va de eso, y es que acción hay, pero hace tantos cambios a lo largo de su duración que no sabes si estas viendo Batman, The Man From Nowhere o Caperucita Roja. La facilidad que tiene la cinta para perderse por si sola es abrumadora, porque según se puede ver no saben que camino seguir, ni en un principio, ni en un final.

Además, por si fuese poco, y se que la estoy poniendo a caldo, la película podría ser infinitamente mejor solo cambiándole la banda sonora. La música usada en las distintas escenas romple por completo tanto la estética como el momento en sí de lo que está sucediendo. La linea en general de la película se resquebraja en ese mismo punto, sacándote de los fotogramas casi a patadas, y empezando a pensar que la cinta para nada va en serio. Si An Assassin pretendía ser algo serio, aquí es donde empieza a hundirse.

Aún así, en general, es una película un tanto extraña, que tiene de todo un poco, y que no sabes cuantas tramas se están dando al mismo tiempo. Las actuaciones, aunque no sean magistrales, son muy pasables, aunque los errores escénicos durante todo el largometraje son muy evidentes, y es que hay cosas que hasta el director más novato no las pasaría.

Ya digo que con unos cuantos arreglos, esta cinta hubiese tenido una fuerza bastante interesante, pero que por una cosa o por la otra se queda en un desperdicio, en donde nadie a querido colaborar lo suficente, y que el trabajo de los protagonistas no es suficiente para un largometraje que se hunde a si mismo por desgracia. De todos modos, se pasa bastante rápido, porque por lo menos tiene una medio historia por en medio que no está mal, pero vamos, no repetiría ni loco.

Nota : 5.5/10

Trailer :

POV : A Cursed Film, terror documentado



Mirai y Haruna son las encargadas de presentar un pequeño espacio donde los espectadores les envian diferentes tipos de videos, hasta que una serie de extrañas cintas crean la inquietud en todo el equipo de filmación.

Datos Técnicos :

Título : POV : A Cursed Film
Pais : Japon
Año : 2012
Género : Terror - Mockumentary
Director : Norio Tsuruta
Reparto : Haruna Kawaguchi, Mirai Shida

Crítica : La huella que dejaron películas como El Proyecto de la Bruja de Blair, además de la más reciente Paranormal Activity, hace que salgan a la luz una serie de nuevas producciones que quieren parecerse en algún momento a lo que estas fueron -y son- en su momento. La mezcla de ellas, con la suma del típico terror asiático de los fantasmas de pelo largo, dan resultado lo que tenemos ante nuestros ojos, que no es más que POV.

Como bien sabemos, estas películas se toman su tiempo para empezar a dar sus primeros pasos estables, sobretodo para saber contarnos de alguna manera su historia. Es así como esta cinta quiere arrancar, y es que de hecho son 45 minutos exactos los que se tiran, por decirlo de alguna manera, para meternos en la cabeza de lo que realmente va la cinta en cuestión. Pero es que, lo peor de todo, es que parece que ni ellos mismos saben lo que nos quieren contar, haciendo el argumento un puzzle dificil de resolver.

Su segunda parte, esos 40 minutos restantes, parece que es cuando más se han querido poner en serio. Tras habernos metido un rollo bastante largo -pero no pesado-, llega la acción en cuestión, pero no hay que emocionarse, porque vamos a encontrar lo mismo que en todas las demás películas del mismo género. Los sonidos altos abundan, los planos infinitos en los que se espera algo igual, y los sustos son más que intuitivos, dejando la parte terrorífica un poco coja.

Aún así, si que debo decir que la película sabe crear tensión en todo momento, buscando en el espectador las ganas de continuar viéndola. La ambientación, así como alguna que otra actuación, recrea la atmósfera oscura y tenebrosa de una escuela completamente vacia, donde las paredes parecen hablar por si solas. Esto consigue crear en nosotros un estado interesante de tensión, de concentración, y hace que lo poco que hay, se disfrute bastante bien.

Así que, para ir concluyendo, este mockumentary es uno más, como muchos otros que hay rondando por el mundo. No nos vamos a encontrar nada nuevo, es lo mismo de siempre, pero yo debo reconocer que soy fan de este tipo de cintas, y por muy malas que sean -que no digo que lo sea que conste- me acaban gustando. Se deja ver y no vas a perder los ojos por ello, llena facil la tarde/noche de un fin de semana aburrido.

Nota : 5.9/10

Trailer : 

Tatsuya Fujiwara



Tatsuya Fujiwara, actor japonés nacido en Saitama un 15 de mayo de 1982, ha ido creciendo enormemente con el paso del tiempo. Desde que se hizo conocido, gracias a Battle Royale, película de donde salieron muchas de las caras conocidas que acostumbramos a ver en el cine de hoy, no ha parado de hacer películas cuyo éxito no da lugar a dudas.

Más tarde, destacó por su papel protagonista en Death Note, interpretando al gran personaje Light Yagami, y participó nuevamente en la siguiente cinta que se haría sobre el mismo manga. Además, también hemos podido verle en The Incite Mill y Kaiji, entre muchas otras de renombre.

Este famoso actor no solo ha entendido de hacer papeles en el cine, si no que desde muy joven, ya empezó haciendo sus pinitos como actor en pequeñas obras teatrales, dando más adelante el paso que le dió la fama por completo. Incluso ha trabajado mano a mano con el gran Takashi Miike.

Curiosidades :

-Se considera un fumador empedernido, cosa que no puede dejar.

-Practica mucho deporte, destacando el fútbol y el snowboarding.

-Reconoce que no es el mejor nadador del mundo, ya que no es capaz ni de recorrer 25 metros.

-Es el más joven de la familia, ya que tanto su hermana como su hermano son mayores.

Cinderella, cara a cara



La cirugía estética, algo tan importante para un grupo de universitarias, se vuelve en su contra. Tras haber recibido la mano de un especialista, las pacientes van muriendo en extrañas circunstancias.

Datos Técnicos :

Título : Cinderella
Pais : Corea del sur
Año : 2006
Género : Drama - Terror
Director : Bong Man-dae
Reparto : Ah-yung Ahn, Gyu-ryun Ahn, So-min Jeon, Se-kyeong Shin, Ji-won To

Crítica : Las operaciones estéticas, algo tan común hoy en día en la mayoría de personas -sobretodo gente famosa-, es el tema principial por el cual Cinderella se basa en todo momento. La obsesión por la belleza, las ganas de mejorar fisicamente, y sobretodo el sentirse orgulloso de uno mismo son los ejes centrales por los que la cinta va desarrollándose.

Su argumento para nada hace sospechar nada de lo que vamos a ver, y es que la película tiene un arranque realmente muy bueno, que te pone pocas cartas sobre la mesa pero a su vez levantan incógnitas, lo que nos hace interesarnos en mayor grado por la linea que va a seguir dichosa historia.

Pero siendo realistas, no tarda mucho en empezar a dar vueltas y a caminar sobre una linea quizás demasiado estrecha y peligrosa. Pasada la mitad de la cinta, donde nos han propuesto una serie de sucesos bastante interesantes, todo pierde el rumbo y se va al traste. Lo poco de terror que podiamos ver se acaba perdiendo por completo, y la cinta da un giro completo cambiando todas sus lineas principalmente expuestas, dando lugar a una serie de mezclotes que ni uno sabe ya ni donde está.

La manera que tiene de perderse es bastante importante mencionarla, porque todo lo que consigue ganar al principio lo acaba perdiendo fácilmente a mitad de película. En ocasiones no sabemos realmente en que piensan en esos momentos los directores, pero tirar al traste una idea tan interesante como esta la verdad es que apena, porque la cinta podía dar mucho más de si, y es que en sus minutos iniciales parecía apuntar muy alto.

Aún así, vamos a destacar la manera en la que se trata durante toda la película el tema del físico y las cirugías. Está llevado de una forma majeustosa, mostrando lo que puede ocurrir en todo momento y todo lo que está dispuesto a hacer una persona por mejorar su físico en un determinado momento. Además, destacar también la manera en la que han sabido plasmar las pocas escenas de terror, con atmósferas realmente terroríficas que hacen que nos metamos en sus más directas entrañas.

Salvo eso, poco más podemos decir. No es una película de terror, porque lo poco que tiene, aunque bien plasmado, no llega a asustar. Se acerca más a un drama con toques sobrenaturales, o incluso un melodrama, pero aún así se deja ver sin problema alguno. A mi me tuvo mareado durante la mayor parte de su duración, pero al final te acabas enterando por completo de lo que pasa. Si quereis darle una oportunidad, vosotros mismos.

Nota : 5.5/10

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The Beast Stalker, una tortura fictícia



Un exitoso policia sufre un accidente en el que se ven envueltos terceras personas, quedando su nombre manchado para siempre. Este suceso cambiará su vida por completo, así como la de su alrededor, que tendrá que afrontar la sensación de vivir nuevamente el pasado.

Datos Técnicos :

Título : The Beast Stalker
Pais : Hong Kong
Año : 2008
Género : Acción - Thriller
Director : Dante Lam
Reparto : Nicholas Tse, Nick Cheung, Jingchu Zhang, Pu Miao, Kai Chi Liu

Crítica : No, no os asusteis, lo de tortura fictícia no va para nada porque la película sea una completa basura, si no por todo lo contrario en realidad. Lo que sucede dentro de los personajes, tanto como lo que ocurre fuera de ellos, marcan por completo el devenir de una cinta plagada de acción Hongkonesa a la que estamos muy acostumbrados, además, de la mano del gran Lam.

The Beast Stalker no destaca realmente por presentarnos un argumento muy novedoso, si no que nos cuentan algo repetido en multitud de ocasiones. Pero esto no significa que la cinta tenga un traspiés importante, para nada, porque para eso ya teniamos a Dante como director, y a un elenco de actores como Tse y Cheung para levantar lo repetido y hacerlo increiblemente entretenido. 

De esta manera, la película tiene un arranque fulgurante. Tras ocurrir lo que ocurre, que marca como ya veniamos diciendo el camino completo de lo que estamos por ver, no paramos de ver un trabajo muy curtido y bien realizado. En todo momento tenemos esa sensación de querer saber más, de saber porque se crean ciertos vinculos entre personajes, y sobretodo de conocer de que forma le van a dar final a esta obra de acción. No podemos decir que tenga momentos aburridos, porque siempre ya sea por un lado o por el otro, nos encuentran algo que enlazan la historia y la continuan de una manera espectacular.

Sin embargo, y esta vez para bien, tenemos que destacar a los personajes que protagonizan la cinta. Llegado un momento, que tardamos poco en ver, hace que todos y cada uno de ellos experimenten un cambio radical que marcará su persona fisicamente como psicológicamente para el resto de la cinta. Esto consigue crear en la cinta una ambientación genial, ya que observando los cambios que se han producido en ellos, y las situaciones que esto crea, hace darte la sensación de estar siguiendo en todo momento los sucesos que se nos van dando. En este apartado, sin duda, la película merece un 10, como los actores que interpretan sus papeles, que gracias a ellos la cinta vuela en vez de rozar el suelo constantemente.

Aún así, si que vamos a decir una vez más que es sencillo perderse. Por lo menos es la sensación que a mi me ha dado, ya que a veces no sabía muy bien por donde estaban tirando ni que tenía que ver ciertas situaciones que ocurrian. En ocasiones las cosas no las dejan claras, y eso puede llevar a una confusión bastante importante, dejándolo todo para el final provocando la sorpresa facilmente. Es un recurso muy utilizado, pero que en mi opinión, esta vez, no está muy bien aprovechado porque hacen falta datos para reengancharte con facilidad a la cinta.

Para concluir, Dante Lam una vez más realiza un muy buen trabajo, encabezado por dos pedazo de actores y una actriz sobresaliente, que nos mantendrá en todo momento -o casi todo- en tensión y viviendo la historia lo más cerca posible, con unos momentos entrañables y muchos otros plagados de accion.

Nota : 7.4/10

Trailer : 

 
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